WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 16 |

«Духовно-музыкальная культура Петербурга конца XIХ – начала ХХ века: историко-стилевой аспект ...»

-- [ Страница 1 ] --

Московский городской педагогический университет

На правах рукописи

АРТЕМОВА Евгения Георгиевна

Духовно-музыкальная культура Петербурга

конца XIХ – начала ХХ века:

историко-стилевой аспект

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

ДИССЕРТАЦИЯ

на соискание ученой степени доктора искусствоведения

Научный консультант

доктор искусствоведения



Рахманова М. П.

Москва – 2015

ОГЛАВЛЕНИЕ

ТОМ I Введение………………………………………………………………................

Глава 1. Церковное пение в Петербурге: история, теория, практика……………………………………………………………….

...............

Петербургская традиция церковного пения и духовномузыкальная культура рубежа XIX–XX веков……………………... 19 1.1.1. Развитие петербургской традиции богослужебного пения в XVIII веке………………………………………………………………… 1.1.2. Стилистические направления и деятельность Придворной певческой капеллы в XIX веке…………………………………………...…………..

1.1.3. Духовно-хоровая культура и образование в Петербурге на рубеже XIX–XX веков…………………………………………………………… 1.1.4. Духовная музыка в Петербурге на рубеже XIX–XX веков: традиции и новации………………………………………………………………….

Научно-критическая мысль Петербурга о духовной музыке на 1.2.

рубеже XIX–XX веков…………………………………………………..

1.2.1. Публицистическая панорама Петербурга рубежа XIX–XX вв. в контексте духовно-музыкальной культуры…………………………….. 65 1.2.2. М. А. Лисицын – критик духовной музыки…………………………….

1.2.3. Публицистическая деятельность Н. И. Компанейского………………..

Глава 2. Духовно-музыкальное творчество петербургских композиторов последней четверти XIX – начала XX века……………….

109

2.1. Творчество композиторов 1880–90-х годов в русле деятельности Придворной певческой капеллы……………………………………...

2.1.1. Духовная музыка М. А. Балакирева и Н. А. Римского-Корсакова……. 111 2.1.2. Композиторские опыты преподавателей и регентов Придворной певческой капеллы: Е. С. Азеев, А. А. Копылов, А. К. Лядов………… 127 2.1.3. Г. Ф. Львовский – композитор духовной музыки……………………… 148

2.2. Духовно-музыкальное творчество А. А. Архангельского…………

2.3. Новые тенденции в духовно-музыкальной композиции на рубеже XIX–XX веков…………………………………………………………… 181 2.3.1. Духовно-музыкальное творчество М. А. Лисицына…………................ 182 2.3.2. Н. И. Компанейский – композитор духовной музыки…………………. 195 2.3.3. Духовно-хоровая музыка С. В. Панченко………………………………. 214 2.3.4. Духовно-музыкальная деятельность С. М. Ляпунова………………….

2.3.5. Духовно-музыкальное творчество Г. Я. Извекова……………………..

2.3.6. Духовные сочинения Н. Н. Черепнина………………………………….

Глава 3. Проблема стилеобразования в духовной музыке петербургских композиторов рубежа XIX–XX веков………

3.1. Канон и стиль как основополагающие категории духовномузыкального творчества ……………………………………………. 258

3.2. Принципы стилеобразования духовно-музыкальных сочинений петербургских композиторов в прочтении жанра и формы………. 270 3.2.1. Жанр и форма богослужебных песнопений: традиция и интерпретация…………………………………………………………………… 270 3.2.2. Одночастные формы песнопений……………………………………….. 275 3.2.3. Циклические формы богослужебной музыки………………………….. 288

3.3. Принципы стилеобразования духовно-музыкальных композиций в области звуковысотной и многоголосной организации…………. 305 3.3.1. Классическая и модальная тональность: пути взаимодействия в авторском творчестве петербургских композиторов………………….. 306 3.3.2. Многоголосие: типы организации музыкального пространства в духовных песнопениях петербургских авторов……………………….. 315 Заключение…………………………………………………………………….. 326 Список литературы……………………………………………………………. 333

–  –  –

ВВЕДЕНИЕ

Возрождение исполнительского, слушательского и музыковедческого интереса к русской духовной музыке дореволюционного периода, активно начавшееся в нашей стране в конце XX века, продолжается по сей день.

Литургическая сущность этой музыки определяет постоянную востребованность ее в богослужебной практике, эстетическая ценность вызывает живой интерес исполнителей и слушателей на концертных площадках. Исследователю русская духовная музыка интересна многогранностью стилевой эволюции от древнерусских монодийных образцов до разнообразных авторских текстов ХХ века, а также оригинальностью языка музыкальных произведений, новизной форм.





Выбор хронологического периода последней четверти ХIХ – начала ХХ века, ограниченный исследованием петербургской духовной музыки, обоснован рядом факторов. Прежде всего, в церковно-певческой культуре этого времени духовномузыкальная культура Петербурга наименее изучена. Рубеж столетий (1880–1918 годы) вошел в историю церковной музыки как период наивысшего расцвета авторского духовно-музыкального творчества, когда зрелые мастера и юные композиторы искали новых путей для возрождения древней православной традиции.

Это явление получило название Нового направления в отечественной духовномузыкальной культуре. Но обращение к нему исследователей до сих пор сосредотачивалось, главным образом, на изучении духовно-музыкальной культуры Москвы, что естественно, поскольку именно в это время, после длительного доминирования Петербургской капеллы как законодательного органа в развитии русской духовной музыки, идейный центр сместился в Москву, где начала набирать силу Синодальная школа церковного пения. Как известно, композиторы-синодалы в своей деятельности во многом опирались на древнерусскую культуру пения, возрождая забытые традиции русского Средневековья. И Москва действительно стала центром старой певческой традиции, воплощенной новейшими композиторскими средствами.

Выдвижение в отечественной церковной музыке Москвы, или же – Синодального хора, невольно повлекло за собой ослабление влияния Петербурга, или – Петербургской придворной певческой капеллы. Но, несмотря на то, что к рубежу столетий Петербургская капелла утратила ведущие позиции, в духовномузыкальной жизни Петербурга продолжали происходить интенсивные процессы:

создавалась новая музыка, бурлила концертная жизнь, процветала разного рода организаторская деятельность, развивалась наук

а и критика, появлялись новые исследования. Тем не менее, научный интерес к духовно-музыкальной культуре Петербурга рассматриваемого в данной работе периода до сегодняшнего дня носил лишь фрагментарный характер: он был обращен к творчеству отдельных композиторов, работавших в русле Синодальной школы. Такой подход не может удовлетворить как потребностям современной музыкальной науки, стремящейся к наиболее полному выявлению роли того или иного исторического этапа музыкальной культуры, так и современной исполнительской практики, нуждающейся в пополнении известного репертуара достойными образцами духовной музыки. Все это определяет актуальность темы диссертации.

системного Основная проблема исследования – в необходимости рассмотрения петербургской православной духовно-музыкальной культуры последней четверти ХIХ – начала ХХ века. Системный подход заключается в целостном охвате всех ее сторон, таких как:

– деятельность и творчество петербургских композиторов духовной музыки исследуемой эпохи;

– общественные процессы в духовно-музыкальной культуре Петербурга пореформенного периода (регентское образование, духовно-хоровая жизнь);

– научно-критическая мысль об отечественном церковном пении и идейные предпосылки его развития в Петербурге в 1880–1918 гг.

Ключевой категорией, с помощью которой представляется возможным решение проблемы, является историко-стилевой аспект – сквозь призму его рассматриваются все стороны духовно-музыкальной культуры Петербурга исследуемой эпохи. Этот аспект выбран потому, что именно в период рубежа XIX– XX веков, когда композиторами велись поиски национального стиля в духовной музыке, особенно остро стоял вопрос о том, каким должно быть новое духовномузыкальное искусство, чтобы не противоречить «духу церковности» – этот вопрос неоднократно обсуждался на страницах прессы того времени1.

Поставленная проблема диктует, с одной стороны, необходимость выявить степень влияния общественных и научных процессов того времени на формирование стилистической самобытности петербургской духовной музыки, с другой стороны, исследовать стилевые особенности авторских сочинений в русле идейных тенденций того времени и различных традиций – канонической церковной и петербургской, связанной с историей Придворной певческой капеллы.

Объектом исследования является духовно-музыкальная культура Петербурга последней четверти ХIХ – начала ХХ века.

Предмет исследования – процесс стилеобразования в авторской духовной музыке петербургских композиторов рассматриваемого периода в контексте развития русской церковно-певческой традиции и научно-критической мысли того времени.

Цель настоящего исследования – реконструкция и анализ духовномузыкальной культуры Петербурга последней четверти ХIХ – начала ХХ века в историко-стилевом аспекте.

Таким образом, цель и проблема данного исследования раскрываются в следующих задачах:

– провести исторически достоверную реконструкцию развития духовномузыкальной культуры Петербурга последней четверти ХIХ – начала ХХ века в совокупности общественно-музыкальных, научно-критических и творческих процессов;

Крупная дискуссия по вопросам стиля и «духа» новой церковной музыки развернулась в «Московских ведомостях» в 1899–1901 гг., в ней приняли участие А. Т. Гречанинов, А. П. Григоров, свящ. Митрофан Афонский и другие. В дальнейшем вопросы стиля новой духовной музыки и соответствия его церковности также не раз поднимались в отдельных статьях на страницах журналов «Хоровое и регентское дело», «Музыка и пение».

– изучить основные направления научной и критической мысли о духовной музыке петербургских авторов в русле общих тенденций развития отечественного церковного пения;

– исследовать духовно-музыкальное творчество наиболее значимых петербургских композиторов указанного периода в контексте ведущих для того времени научноэстетических и идеологических изысканий; провести всесторонний анализ их композиций на уровнях фактуры, многоголосной техники, процессов формообразования, гармонии, интонации, ритмики и т.д.;

– определить стилистическую самобытность творчества композиторов Петербурга, как на индивидуальном, так и на эпохальном уровне, в системе идейно-стилевой эволюции духовной музыки рассматриваемого периода и во взаимодействии с канонической традицией.

Основным материалом исследования явились:

– нотные издания духовно-музыкальных сочинений петербургских композиторов, опубликованные до 1917 года: М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, Е. С. Азеева, А. А. Копылова, А. К. Лядова, М. А. Лисицына, Г. Ф. Львовского, А. А. Архангельского, Н. И. Компанейского, С. В. Панченко, С. М. Ляпунова, Н. Н. Черепнина, Г. Я. Извекова;

– русские периодические издания последней четверти ХIХ – начала ХХ века;

– документальные источники, связанные с творчеством петербургских композиторов духовной музыки: опубликованные и хранящиеся в архивах письма и документы.

Ограничение материала связано с обращением к духовно-музыкальному творчеству тех композиторов Петербурга последней четверти XIX – начала XX века, которые оставили наиболее заметный след в истории русской духовной музыки. Из большого числа петербургских авторов, сочинявших в тот период музыку на церковные тексты и напевы, внимание сосредоточено на тех, чье творчество занимало ведущие позиции в духовно-музыкальной культуре, и было отобрано клиросной и концертной практикой. Фактологическая основа исследования ограничена необходимостью реализации основной цели работы.

Методы исследования, объединяющие документально-исторический, музыкально-теоретический и сравнительный анализ, опираются на историкоконтекстный принцип. Это позволяет рассматривать все стороны духовномузыкальной культуры Петербурга исследуемого периода в контексте исторических процессов и идейных устремлений времени. Методологическим ориентиром служат источниковедческий, исторический и теоретический подходы, принятые в отечественном музыкознании и характерные для трудов И. А. Гарднера, Е. М. Левашева, М. П. Рахмановой, Н. С. Гуляницкой, А. В. Лебедевой-Емелиной, С. Г. Зверевой, Н. Ю. Плотниковой, Т. А. Чудиновой, Т. А. Зайцевой и др.

Положения, выносимые на защиту

1. Русская духовно-музыкальная культура Петербурга последней четверти XIX – начала ХХ века представляет собой историко-культурный феномен, специфика которого определяется:

а) активизацией авторского духовно-музыкального творчества и церковнохорового движения, ставшего частью общероссийского хорового движения;

б) органичным синтезом в композиторском творчестве приемов, отражающих современные идеи о развитии церковного пения, и особенности петербургской традиции, носителем которой являлось искусство Петербургской певческой капеллы;

в) осмыслением современниками своеобразия петербургской церковной музыки, которое нашло свое отражение на страницах музыкальной периодики и в научно-исторической литературе того времени.

2. Духовная музыка петербургских композиторов последней четверти XIX – начала ХХ века, представленная в опусах множества авторов, в целом отражает тенденции возникшего на рубеже веков Нового направления, с которыми связано формирование «русского стиля» в духовной музыке.

3. Стилистическая самобытность петербургского церковного пения последней четверти XIX – начала ХХ века во многом обусловлена влиянием петербургской традиции церковного пения, развивавшейся в русле профессионального искусства Певческой капеллы – оно на протяжении двух предшествовавших столетий регламентировалось государственными интересами и придворным этикетом, ориентированным на западноевропейскую культуру. Основные черты певческого искусства Капеллы – это высокое техническое совершенство исполнения, так называемый «пышный» (концертный) петербургский стиль, представленный в композиторских опусах особыми типами фактуры и изобразительными приемами, ориентация на западноевропейские нормы гармонии и формы.

4. Индивидуальный стиль духовно-музыкальных сочинений, развиваясь в рамках церковной традиции, представляет собой пример взаимодействия канонических принципов с уровнем развития музыкального искусства того времени.

В индивидуальном авторском творчестве можно наблюдать дифференциацию стилистических признаков, определяющих оригинальность композиторского почерка и выявляющих общую динамику развития стиля петербургских композиторов – от сочинений М. А. Балакирева, Е. С. Азеева, А. А. Копылова, более тесно примыкающих к традиции Петербургской певческой капеллы, до опусов Н. И. Компанейского, С. В. Панченко, Н. Н. Черепнина, Г. Я. Извекова, наиболее ярко отражающих симбиоз петербургской традиции и идей Нового направления.

5. Научно-критическая мысль о церковной музыке на рубеже XIX–ХХ веков представлена в периодических изданиях рядом имен публицистов-петербуржцев – например, Н. Ф. Финдейзена, М. А. Гольтисона, Н. М. Ковина, Н. И. Привалова и др.

Но ведущее место среди петербургских публицистов занимают крупнейшие идеологи Нового направления прот. М. А. Лисицын и Н. И. Компанейский – их критическое творчество охватывает все процессы в духовно-музыкальной жизни страны: композиторские, исполнительские, научные, социальные.

Степень изученности проблемы Духовно-музыкальная культура Петербурга последней четверти XIX – начала ХХ веков до сих пор становилась предметом исследования ученых лишь фрагментарно, в контексте изучения русского церковного пения пореформенного времени и Серебряного века.

Среди авторов, предпринявших попытки осмыслить место духовных песнопений этого времени в истории русской музыки, а также свидетельствовать о развитии духовно-музыкальной жизни в Петербурге, были в первую очередь сами современники, нередко сочинявшие для церкви, – В. М. Металлов, С.

В. Смоленский, А. В. Преображенский, Н. Ф. Финдейзен, М. А. Гольтисон, Н. И. Компанейский, М. А. Лисицын, П. К. Селиверстов, К. П. Нелидов и др. В их исследованиях содержатся первые опыты исторической систематизации русского богослужебного пения, а в публицистических работах – информация, как о духовной музыке той эпохи, так и о концертно-хоровой жизни Петербурга, о регентско-певческом образовании, освещается творчество отдельных петербургских композиторов: Н. А. Римского-Корсакова, Е. С. Азеева, А. А. Копылова, А. К. Лядова, М. А. Лисицына, Г. Ф. Львовского, А. А. Архангельского, Н. И. Компанейского, С. В. Панченко и др.

Интерес к духовной музыке рубежа XIX–XX столетий практически не угасал на протяжении всего прошлого столетия даже в условиях цензуры советской власти, не приветствовавшей популяризацию церковного искусства. Правда, по политическим соображениям тогда на первый план было выдвинуто творчество не дореволюционных композиторов, а наше историческое прошлое – духовная музыка XVII–XVIII столетий. Отдельные ученые занимались изучением отечественного духовно-музыкального наследия и за рубежом. Плодом длительных исследований стал капитальный труд И. А. Гарднера «Богослужебное пение русской православной церкви», над которым он работал много лет в эмиргации. Нашим соотечественникам этот труд стал известен на рубеже 1980-х–1990-х годов, в последующие годы он выдержал множество переизданий.

Сведения о духовной музыке содержатся и в энциклопедических изданиях XX–XXI веков, таких как Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона, выходивший в 1890–1907 годах, Музыкальная энциклопедия 1970-х – 1980-х годов, История русской музыки в 10 томах, издававшаяся с 1883 по 2004 г., Православная энциклопедия, выходящая с 2000 года.

С конца 1980-х годов появляются важные труды для осмысления духовномузыкального наследия композиторов рубежа XIX–XX веков, среди которых преобладают исследования церковно-певческой культуры Москвы того времени, поскольку, как было отмечено, именно здесь образовался новый очаг духовномузыкального творчества и появились выдающиеся образцы нового искусства.

Сочинения корифеев московской школы – А. Д. Кастальского, А. Т. Гречанинова, П. Г. Чеснокова, Н. В. Никольского, С. В. Рахманинова – изучаются в трудах В. П. Морозана, Е. М. Левашева, М. П. Рахмановой, С. Г. Зверевой, Л. В. Малацай, Ю. А. Ефимовой, О. А. Урванцевой.

В последние десятилетия возникают важнейшие исторические труды по истории русской духовной музыки. Много ценных исторических источников об исследуемом периоде содержится практически в каждом томе фундаментального труда «Русская духовная музыка в материалах и документах» (составители М. П. Рахманова, А. А. Наумов, С. Г. Зверева): «Синодальный хор и училище церковного пения» (тома I и II, кн. 1 и 2) «Церковное пение пореформенной России.

1861–1918» (том III), «Степан Васильевич Смоленский. Воспоминания» (том IV), «Александр Кастальский» (том V), «С. В. Смоленский и его корреспонденты» (том VI, кн. 1 и 2), «Афонская экспедиция Общества любителей древней письменности» (том VII, кн. 1 и 2).

Значительные по важности материалы представляют исследования последних лет петербургских музыковедов, собранные в многотомном энциклопедическом словаре «Музыкальный Петербург» – это вышедшие в свет три книги, посвященные XVIII столетию, и две книги, посвященные XIX веку. Среди содержащихся в них материлов для нашего исследования особый интерес имеют статьи о духовномузыкальной жизни Петербурга И. Ф. Петровской и И. А. Чудиновой – в них раскрывается зарождение и разитие традиций хоровой музыки Придворной певческой капеллы. Статьи других авторов этого труда – Л. Н. Березовчук, Е. С. Ходорковской, Г. Н. Добровольской, А. Л. Порфирьевой о музыкальной культуре и концертной жизни Петербурга того времени – также важны для восстановления исторического контекста развития петербургской традиции.

Внимание музыковедов в последние десятилетия, прежде всего, было связано с духовно-музыкальным творчеством петербургских композиторов-классиков – Н. А. Римского-Корсакова, М. А. Балакирева и их учеников – С. М. Ляпунова и Н. Н. Черепнина (например, исследования Т. А. Зайцевой, М. П. Рахмановой Н. Ю. Плотниковой, В. Р. Миллера, А. С. Ляпуновой, В. В. Шелохаева).

Загрузка...

Многостороннюю характеристику получили и другие сочинители духовной музыки XIX – начала XX столетий – петербуржцы Г. Я. Ломакин, Е. С. Азеев, С. В. Панченко, А. А. Архангельский, Г. Я. Извеков (например, исследования Ю. М. Рогачевой, Ю. С. Горяйнова, Н. Ю. Плотниковой, П. П. Милославского, прот.

Сергия Голубцова и др.).

Особый вклад в исследование духовной музыки XIX–XX веков внесен Н. С. Гуляницкой, осуществившей фундаментальный теоретический анализ духовно-музыкальных опусов с акцентом на поэтике музыкальной композиции. Ее труды включают также замечания о стилистике некоторых опусов петербургских композиторов в аспекте взаимодействия авторского творчества с канонической традицией.

Кроме того, за последние двадцать лет изданы новые учебные пособия для семинарий, духовных академий или православных университетов, содержащие информацию о периоде Нового направления в контексте общей истории духовной музыки – это «История богослужебного пения» В. И. Мартынова, «Духовная музыка» Н. Г. Трубина, «Церковное пение» прот. А. Ширинкина, «История и теория богослужебного пения» А. Б. Ковалева.

Также необходимо упомянуть диссертационные исследования двух последних десятилетий, в которых изучаются разные стороны духовно-музыкальной культуры XIX–XX веков: это работы Н. Ю. Плотниковой (о гармонизациях древних роспевов в духовной музыке XIX – начала ХХ в.), А. Б. Ковалева (о жанровой специфике духовной музыки XIX–XX веков), И. А. Свиридовой (о русском духовном концерте), С. И. Хватовой (о преломлении православной певческой традиции на рубеже XX–XXI веков), О. А. Урванцевой, Е. В. Поповой (о стилевом моделировании и жанровом своеобразии духовной музыки рубежа XX–XXI столетий), Л. В. Малацай, Ю. А. Ефимовой (монографические исследования об А. В. Никольском), И. П. Овсянниковой (о психологических и временных аспектах в духовной музыке).

Достоверность результатов исследования обеспечена единством источниковедческого, исторического и теоретического подходов, применяемых для анализа процессов, происходивших в русской духовно-музыкальной культуре Петербурга последней четверти ХIХ – начала ХХ века. Результаты проведенных изысканий подтверждаются опорой на известные методы исследования, разрабатываемые в актуальном музыкознании, а также на богатый документальный материал, в том числе ранее не фигурировавший в отечественном музыковедении.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые:

1. Проведена наиболее полная на сегодняшний день историческая реконструкция духовно-музыкальной культуры Петербурга последней четверти ХIХ

– начала ХХ века, системно охватывающая общественно-музыкальные, научнокритические и творческие процессы в историческом и теоретическом ракурсах.

2. Восполнен пробел в области научной мысли о развитии духовной музыки:

изучены и систематизированы научно-критические и публицистические работы петербургских авторов того времени.

3. Исследовано и проанализировано духовно-музыкальное творчество наиболее видных петербургских композиторов последней четверти ХIХ – начала ХХ века: тех, чья деятельность связана непосредственно с Придворной певческой капеллой в 1880–90-х годах – М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, Е. С. Азеева, А. А. Копылова, А. К. Лядова; композиторов, чье творчество, развивавшееся в тесной связи с дирижерской деятельностью, стоит особняком в конце XIX – начале ХХ веков – Г. Ф. Львовского, А. А. Архангельского; авторов, которые на рубеже XIX–XX веков заявили о себе наиболее смелыми музыкальными решениями в области духовно-музыкальной композиции – М. А. Лисицына, Н. И. Компанейского, С. В. Панченко, С. М. Ляпунова, Н. Н. Черепнина, Г. Я. Извекова.

4. Исследованы и сформулированы принципы стилеобразования в духовной музыке петербургских композиторов последней четверти ХIХ – начала ХХ века в контексте проблемы соотношения с канонической традицией и «московской школой», что позволило обобщить достижения Нового направления в истории русской музыки.

5. Рассмотрены жанрово-стилистические особенности сочинений и переложений петербургских композиторов последней четверти ХIХ – начала ХХ века с различных ракурсов: исторических традиций духовного пения в Петербурге, взаимодействия с церковно-певческим каноном и индивидуальных авторских достижений в музыкальной композиции. Это позволило составить наиболее полное научное представление о стиле духовно-музыкальных композиций.

6. Систематизированы дореволюционные нотные и публицистические источники, связанные с развитием духовной музыки Петербурга последней четверти ХIХ – начала ХХ века, (список указанных источников приведен в приложении).

Теоретическое значение. Вклад данной работы в науку состоит в расширении научного знания о русской духовной музыке рубежа XIX – XX веков. Комплексный подход к рассмотрению духовно-музыкальной культуры Петербурга той эпохи восстанавливает целостную картину, включившую социально-образовательный, научно-критический и сочинительский ракурсы. Кроме того, принципиально новым является научный взгляд через историко-стилевой аспект, позволивший органично соединить тщательное изучение и систематизацию исторических фактов с теоретическими проблемами духовной музыки того времени.

Практическое значение. Материалы диссертации могут быть востребованы в научных исследованиях об истории отечественной музыки, российскими исполнителями и регентами, обращающимися к творчеству петербургских композиторов духовной музыки, также они могут использоваться в курсах истории и теории русской музыки в специализированных учебных заведениях – лицеях, семинариях, колледжах и вузах.

Апробация результатов исследования Полученные автором результаты диссертационного исследования обсуждены на заседании кафедры музыкального образования, музыковедения и инструментального исполнительства Московского городского педагогического университета. Материалы работы применяются автором в курсе «История русской музыки» в Московском городском педагогическом университете. Основные положения исследования были изложены на международных научных конференциях: «Музыка в современном мире: наука, педагогика, исполнительство»

(Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт им.

С. В. Рахманинова, 2006, 2007, 2008, 2014 гг.), «Музыка и этика» (Московский городской педагогический университет, 2008), «Музыкальная наука на постсоветском пространстве» (Российская академия музыки им. Гнесиных, 2010), «Духовно-нравственное воспитание молодежи средствами искусства» (Московский городской педагогический университет, 2012), «Рождественские чтения»

(Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова, 2014), «Православная история и традиционная культура» (Ивановка, музей-усадьба С. В. Рахманинова, 2014). Материалы диссертации опубликованы в пятнадцати публикациях в изданиях, рекомендованных ВАК Минобразования и науки РФ, в авторской монографии «Духовно-музыкальная культура Петербурга рубежа XIX– XX веков», а также в девяти статьях, изданных на русском языке в различных рецензируемых сборниках.

Структура работы. Диссертация имеет следующую структуру: введение, три главы, заключение, библиографический список, а также приложения в отдельном томе, содержащие список публицистических работ ведущих петербургских авторов

– М. А. Лисицына и Н. И. Компанейского, – рубрикация которого дана по изданиям (Приложение А), нотографию, сформированную по алфавитному принципу (Приложение Б), и нотное приложение, включившее иллюстративный материал к тексту диссертации (Приложение В).

Первая глава посвящена обзору духовно-музыкальной культуры Петербурга последней четверти XIX – начала ХХ века в контексте исторических влияний Придворной певческой капеллы и Нового направления духовной музыки рубежа XIX–XX веков. Отдельное внимание уделено вопросам образования, хорового движения, критической и исследовательской мысли в области духовного пения, проанализированы периодические петербургские издания дореволюционного времени и публицистическая деятельность петербургских критиков, среди которых первое место занимают М. А. Лисицын и Н. И. Компанейский.

Вторая глава содержит историко-аналитический обзор духовной музыки тринадцати ведущих петербургских авторов исследуемого периода. Биографический принцип, примененный в этой главе, позволяет, с одной стороны, подробно осветить духовное творчество каждого композитора в контексте его жизни и музыкальной деятельности, с другой, проследить те общие черты в стилистике музыкальной композиции, которые проявляются в сочинениях авторов одной эпохи.

В третьей главе проблема стилеобразования в духовно-музыкальном творчестве петербургских композиторов рассматривается в соотношении с церковно-певческой традицией. Сочиняя духовные композиции на церковные тексты и роспевы, авторы неизбежно соприкасались с церковно-певческим каноном, запечатленным в них, а новый «русский стиль»2 духовной музыки формировался на основе внимательного и бережного отношения к церковно-певческой традиции.

Термин «новый русский стиль» или «неорусский стиль» ввела современный исследователь С. Г. Зверева, связав его с творческим результатом деятельности московских представителей Нового направления, и в частности «школы Кастальского» [139]. Как историки начала ХХ века, так и наши современники склонны считать стиль Кастальского «идеальным», наилучшим образом воплощающим идею Нового направления и оказавшим влияние на всех других авторов.

Использованный в третьей главе синхронический подход позволяет рассмотреть интерпретации разных граней канона – жанра и формы, звуковысотной и многоголосной организации. Это дает возможность проанализировать стиль композиций на обобщающем уровне, соединившем авторское отношение к канону и стремление к созданию высокохудожественных образцов духовно-музыкальной культуры современными средствами.

–  –  –

Православная духовно-музыкальная культура Петербурга, охватывающая почти полувековой период, с последней четверти XIX века до революции 1917 года, представляет собой сложное, многоаспектное явление. Она включает в себя такие важные стороны единого процесса, как:

– композиторское творчество в области духовной музыки;

– церковно-певческую археологию и научно-публицистическую мысль;

– образовательные организации, концертные и общественные структуры.

Каждая из перечисленных сторон требует отдельного кропотливого исследования, и каждая из них является неотъемлемой частью духовномузыкальной жизни России тех лет.

Особенности духовно-музыкальной культуры Петербурга изучаемого периода не могут быть выявлены вне исторического погружения и рассмотрения этого времени как определенного этапа в развитии русской церковной музыки. Лишь взгляд сквозь призму истории способен выявить особенности формирования петербургской традиции церковного пения, повлиявшей на стилистику духовных композиций петербургских авторов рубежа XIX–XX столетий. Именно поэтому материал настоящей главы содержит не только результаты исследования духовнохоровой жизни и научно-критической мысли Петербурга, обзор публицистической панорамы, но также – исторические сведения о церковном пении в Петербурге с начала XVIII до рубежа XIX–XX веков. Эти сведения ограничены фактологией, направленной на раскрытие динамики развития петербургской традиции, и реконструированы по авторитетным исследованиям дореволюционного, постреволюционного и новейшего времени, среди которых труды Д. В. Разумовского, В. М. Металлова, А. В. Преображенского, М. А. Лисицына, И. А. Гарднера, И. А. Чудиновой, И. Ф. Петровской, Н. Б. Захарьиной, А. В. Лебедевой-Емелиной, А. С. Савенковой [411, 297, 396, 262, 87, 138, 240, 241, 369, 451, 513-523].

–  –  –

Духовно-музыкальное творчество петербургских композиторов рубежа XIX– XX столетий, с одной стороны, испытало влияние своего времени, с другой, оно тесно связано с традицией церковного пения в Петербурге. Эта традиция сформировалась, главным образом, в лоне Придворной певческой капеллы, к которой практически все петербургские авторы духовной музыки имели прямое или косвенное отношение.

Рассматривая петербургскую традицию церковного пения в исторической ретроспективе, отметим важнейшие моменты в ее развитии. Если обратиться к истокам этой традиции, то следует говорить о том, что она сложилась под влиянием тех европейски ориентированных реформ, начало которым было положено Петром I. Эти реформы, захватившие уже с начала XVIII столетия императорский двор, нашли свое отражение в разных сторонах столичной жизни и культуры: общий уклад светской жизни и придворный этикет, архитектура и изобразительное искусство, театр и музыкальное искусство. Не стало исключением и церковное пение, которое также обязано было ориентироваться на Запад.

Специфика развития духовной музыки в Петербурге с начала XVIII до конца XIX столетия тесно связана с деятельностью придворного хора3, образовавшегося в 1701 году и получившего впоследствии название Придворной певческой капеллы.

3 Другое название придворного хора – «певчие дома Его Величества». В 1740-х появилось название «капелия придворных певчих или придворная капелия», а название «певческая капелла» закрепилось в 1770-х гг. [519; 456].

Хор Придворной певческой капеллы образовался из хора Государевых певчих дьяков, которым он являлся в предыдущий, московский период существования.

Функции придворных певчих как личного хора государей были обширны: с одной стороны, как и раньше, придворный хор обслуживал все придворные богослужения, тем самым определяя стилистику композиторского творчества, угодную правителям России, с другой, наряду с богослужебным пением, он стал принимать активное участие во внецерковных событиях, сопровождая хоровым пением различные светские мероприятия. Со временем придворные певчие стали обязательными постановок4, участниками придворных театральных многочисленных государственно-церковных праздников: викторий, высокоторжественных дней тезоименитств, дней рождений, коронаций и венчаний членов царской фамилии.

Светский характер этих праздничных церемоний отразился на формировании петербургской певческой традиции, а процесс приобщения государевых певчих к светским мероприятиям свидетельствовал о постепенной секуляризации русского церковного пения, характеризующей этот исторический этап.

В первой трети XVIII столетия происходит не только сближение светского пения с церковным, но и проникновение в церковную музыку элементов западной культуры. Светское хоровое пение имело влияние даже на монастырскую службу и монастырскую традицию пения, издревле связанную с передачей новым поколениям иноков церковного канона в его неизменной полноте. Это было заметно во вновь образовавшихся монастырях Санкт-Петербурга, наиболее значительные из которых

– Александро-Невский5 и Троице-Сергиева пустынь6. Современный исследователь И. А. Чудинова пишет: «Во вновь открытых монастырях Санкт-Петербурга традиционность ломается, уступая место новому типу монастырской культуры, открытой влияниям как светской культуры … так и множества разнородных певческих традиций, исходящих из географически удаленных монастырей Известно, что Петр I брал своих певчих с собой в поездки по стране и за ее пределами, а также в военные походы, где певчие не только пели за богослужением, но и поднимали своим пением ратный дух в войсках.

5 Александро-Невский мужской монастырь был построен по приказу Петра I в 1710 году. В 1720 году на его территории была открыта школа для детей священнослужителей, через 6 лет преобразованная в Славяно-греколатинскую семинарию, которая позднее именовалась Александро-Невской Главной семинарией. В 1797 году император Павел I предоставил ей статус академии, переименовав монастырь в Свято-Троицкую АлександроНевскую Лавру.

Мужской монастырь Свято-Троицкая Сергиева Приморская пустынь (ныне находящийся на территории поселка Стрельна) был заложен архимандритом Варлаамом (Василием Высоцким), которому императрица Анна Иоанновна передала в 1734 году земли у Финского залива, в 19 верстах от Санкт-Петербурга, расположенные по дороге к дачным дворцам.

(благодаря особому принципу формирования монастырской братии)7» [515; 218].

Петербургское монастырское пение, впитывая светские традиции, одновременно ориентируется на Запад и Юг России, не связывая свою деятельность с древним певческим каноном.

Стоит говорить и об обратном – влиянии вновь образовавшейся певческой монастырской традиции на церковное пение в российской глубинке. Уже к 1740-м годам петербургский монастырский хор Александро-Невского монастыря становится образцовым и для московских монастырей, а указ Синода 1742 года «повелевает организовать киевское пение Троице-Сергиевой лавры наподобие невского» [515; 31].

С влиянием светской певческой культуры на монастырскую традицию связано также постепенное выделение «певческой музыки» в качестве самостоятельного элемента литургического действия и образование в монастырях новой должности регента, наряду с традиционными должностями уставщика, головщика и канонарха8.

В дальнейшем эти обстоятельства, наряду с прочими западноориентированными государственными реформами Петра, повлекли за собой увлечение сначала «польским мусикийским художеством», «партесами», а затем – во второй половине XVIII века – и итальянской музыкой.

Продолжающееся активное развитие многоголосного хорового пения стало охватывать и хоровые обработки уставных напевов. Как пишет один из первых историков церковного пения Д. В. Разумовский, уже «в первой половине 18-го века гармония, без музыкального ритма и такта, была приложена почти ко всей церковной мелодии, существовавшей тогда на нотах» [411; 223]9. Метод «гармонического украшения церковной мелодии» отвечал практике, принятой тогда для хоровой обработки напевов: напев, следуя тексту, определял неквадратный ритм, многоголосная мелодия имела гомофонный склад. Применялись В Санкт-Петербургские монастыри клирошане набирались из Киевской, Московской, Белгородской, Черниговской епархий.

В обязанности регента входило руководство «певческой музыкой» при монастыре, организация обучения певчих, хранение певческих книг.

Имена первых гармонизаторов церковных напевов упоминаются разными исследователями [411, 87, 380]. Среди них: придворные певчие Михаил Сифов, Дьяковский, уставщик Иван Протопопов.

хроматические ходы, сопровождающие диатонику мелодии, а также параллельные квинты и октавы, запрещаемые в более поздней многоголосной практике. Бас был довольно подвижен («игрив») и не производил впечатления фундамента аккордовых созвучий, тогда как основная мелодия помещалась в теноре или втором альте.

В то время как перевезенный из Москвы в Санкт-Петербург придворный хор развивался в направлении, соответствующем новым государственным реформам и «веяниям» времени, в Москве коренные традиции церковного пения сохранялись гораздо дольше. Хор Патриарших певчих дьяков, не будучи вовлеченным в дела дворцового ведомства, не привлекался к светским выступлениям, и потому в нем долгое время сохранялись певческие традиции прошлых веков в репертуаре, в манере исполнения, в одежде и укладе жизни хористов. Однако с упразднением патриаршества в Москве прекратились торжественные патриаршие служения, а малочисленный к тому времени хор патриарших певчих дьяков, переименованных отныне в «певчих соборной церкви», оказался мало востребован10. С 1722 года соборные (бывшие патриаршие) певчие получили именование синодальных и поступили в ведение Синода, пришедшего в Петербурге на смену патриаршеству11.

Синодальный хор с 1720-х годов стал подчиняться Придворной капелле – им управляли уставщики Придворного певческого хора.

Таким образом, ведущая в богослужебной музыке до реформ Петра московская традиция церковного пения, связанная с патриаршим хором, оказалась надолго оттеснена вновь образовавшейся петербургской традицией, отмеченной влиянием западного музыкального искусства и связанной с деятельностью хора придворных певчих, занявшего главенствующие позиции в богослужебной музыке.

Функции придворного хора, не только богослужебные, но и светские, непосредственно содействовали формированию этой традиции, в которой 10 Деятельность этого хора ограничивалась участием в службах великих праздников и воскресных дней.

14 февраля 1721 года указом Петра I патриаршество было заменено коллективным органом – святейшим Правительственным Синодом, центр которого находился в Петербурге. В 1769 году Синод был переведен в Москву, а в Санкт-Петербурге была учреждена синодальная контора. Синодальный хор перешел в ведение московского «синодального дома музыки», и дальнейшие сведения о приезде его певчих в северную столицу отсутствуют [520; 98].

древнерусское начало соединялось с западными влияниями, постепенно вытесняясь последними.

В XVIII веке в рамках петербургской культуры под воздействием усиления влияния государственности происходит трансформация целостного феномена православного пения как части религиозного культа. Если ранее в песнопениях напев следовал за текстом, усиливая его воздействие, то в первой трети XVIII века и далее музыка церковного песнопения все более и более подчинялась логике музыкального развития. По словам И. А. Чудиновой, «певческий элемент вычленяется в качестве специфически-музыкального, подчиненного собственной музыкальной логике. Формируется внутренняя противоречивая модель певческой церковной музыки, связанная с музицированием светским» [517; 400].

Превалирование в богослужебных песнопениях законов музыкального искусства над законами церковного красноречия (риторики) естественно повлекло за собой «обмирщение» церковной музыки. Нередко композиторы, создавая литургические песнопения, насыщали их эффектами светского музицирования, придавали им театральные черты. Те же процессы происходили и в исполнительском искусстве.

Элементы старой традиционной певческой культуры и новой светской вокальной сливаются: «Определенная театрализация церковной службы под влиянием зрелищного начала светской культуры связывается с трансформацией функциональной позиции певчих в рамках церковной иерархии. Певческая деятельность приобретает самостоятельные артистические черты и выделяется из единой системы церковной службы» [там же; 401].

Так образуется новый тип церковно-певческой культуры Петербурга, основным носителем которой стал хор Придворной капеллы.

Дальнейшие этапы развития петербургской традиции церковного пения связаны со значительным влиянием на нее в разные периоды итальянской и немецкой музыкальных культур. В известных исследованиях о церковном пении Д. В. Разумовского, а вслед за ним В. М. Металлова, А. В. Преображенского, И. А. Гарднера принята рубрикация периодов в истории церковной музыки, прошедших под знаком итальянского влияния в XVIII столетии, а затем немецкого – в XIX веке. Подчеркнем, что эти влияния были связаны с предпочтениями восходивших на престол императоров и, как известно, охватили всю русскую музыкальную культуру – не только церковную, но и светскую. Однако для нас важен не сам факт европейского влияния на церковную музыку, а то новое, что привнесло это влияние в петербургскую традицию церковного пения, своеобразно преломившуюся затем в творчестве композиторов рубежа XIX–XX веков.

В царствование Анны Иоанновны (1730–1740), неравнодушной к итальянской опере, придворные певчие начинают участвовать в постановках итальянских опер12, руководит ими уже не регент, а капельмейстер, а придворные богослужения все более тяготеют к церемониалу, сходному с торжественными богослужениями западных европейских дворов13.

В эпоху правления Елизаветы Петровны (1741–1761) влияние светской музыки, в частности итальянской, на церковную продолжается14, хотя певческое искусство ничего нового и революционного (как при Петре I) в отечественное богослужебное пение не вносит. В практике придворного хора мелодически богатый знаменный роспев уступает место простым и кратким греческому, киевскому;

появляется придворный напев, получивший особое распространение в XIX веке.

Позднее, в царствование императрицы Екатерины II, в период с 1772 по 1777 гг., произошло важное для богослужебной певческой практики событие – Св.

Синодом последовательно были напечатаны в квадратной ноте песнопения Обихода, Ирмолога, Октоиха и Праздников, а важнейшие песнопения этих певческих книг были изданы в сборном Сокращенном Обиходе, вышедшем в 1778 Среди знаменитых оперных спектаклей того времени, где принимали участие придворные певчие, отметим оперы «Сила любви и ненависти» (1736), «Притворный Нин, или Узнанная Семирамида» (1737), поставленные под руководством приглашенного итальянского композитора Франческо Арайя.

Анна Иоанновна, жившая с 1710 по 1730 годы в Курляндии (ныне – Латвия), в бытность свою императрицей привнесла элементы западной моды в русский придворный быт. Данью западной моде было и приглашение ко двору итальянских музыкантов, и приобщение придворных к оперному искусству. По именному указу Анны Иоанновны, в 1738 году в Глухове была организована подготовительная школа для отбора и подготовки певчих в придворный хор. Воспитанники этой школы обучались и киевскому пению, и осмогласному уставному роспеву, и партесному многоголосию, и – по указу от 1740 года – игре на музыкальных инструментах.

Петербург при правлении дочери Петра стремился быть похожим на Версаль, Россия – на Францию. При этом в манифестах новой императрицы произносились слова верности идеалам отца, империю хотели освободить от иноземных влияний (аннинские фавориты Э. И. Бирон и Б. К. Миних были изгнаны).

году. По замечанию Н. Б. Захарьиной, в эпоху, «когда церковная монодия вытеснялась многоголосной музыкой гомофонно-гармонического склада, издание песнопений в одноголосном виде было призвано зафиксировать уходящую традицию, подытожить ее многовековое развитие» [138; 133]. Несмотря на недостатки этого издания, указанные исследователями (такие, как смешение, сокращение роспевов, ритмические изменения и пр.)15, оно получило наибольшее практическое распространение по всей России через духовные школы, где было принято как учебник. Значение этих певческих книг трудно переоценить: впервые в церковной практике был издан полный круг уставного богослужебного пения в линейной нотации, соответствующий прежним рукописным певческим богослужебным книгам с безлинейной нотацией; издания эти канонизировали напевы, содержащиеся в них, признавая их, тем самым, уставными и образцовыми для совершения богослужения. Впоследствии композиторы, работавшие в сфере церковно-певческого искусства, постоянно обращались к изданиям и переизданиям этого Обихода.

В эпоху Екатерины II (1762–1796) традиция церковного пения в Петербурге претерпела изменения в связи со значительно расширившейся сферой обязанностей Капеллы, которая вобрала в себя новые виды деятельности, связанные со стремительно развивающейся секуляризацией. Помимо театральной деятельности хор Капеллы начал активно участвовать в концертах и во всех светских мероприятиях императорского двора: пели во время торжественной трапезы, игры императрицы в карты, во время прогулок и катаний на лодках, пели на балах и маскарадах и т.д. и т.п.

Столь тесная связь богослужебного и светского хорового исполнения не могла не повлиять на саму манеру пения. В обучении придворных певчих особое значение стали придавать умению «манерно» петь на «италианской ноте», и эти концертные манеры стали частью исполнительских традиций Капеллы – законодательницы нового стиля церковного пения в России. Ее хоровое искусство, направляемое

Об этом писали Д. В. Разумовский, В. М. Металлов, И. А. Гарднер [411, 297, 87].

приглашенными итальянскими маэстро, считалось образцовым для всех русских хоров как в певческо-техническом отношении, так и в музыкальностилистическом16.

В этот период появился первый образец духовного концерта нового типа на церковнославянские богослужебные тексты авторства Б. Галуппи17, по которому в дальнейшем стали сочинять русские композиторы (М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, А. Л. Ведель, С. А. Дегтярев, С. И. Давыдов). Такие концерты, как правило, писались на тексты псалмов, реже тексты стихир18. Для них было характерно использование в дискантах или тенорах виртуозных соло. Практическое назначение концертов было – пение в момент причащения священнослужителей в алтаре19, таким образом, они исполнялись вместо специального уставного причастного стиха, употребляемого ранее, а также сопровождали подход молящихся ко кресту по окончании богослужения либо выход прихожан из храма. Тогда же жанр духовного концерта стал использоваться для музыки «викториальной», «поздравительной», исполняемой на торжественных церемониях, не связанных с богослужением.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 16 |
 
Похожие работы:

«СУЛТАНБЕКОВ Тимур Ильфатович Педагогические условия формирования межэтнической толерантности курсантов в образовательной среде военного института внутренних войск МВД России 13.00.01 – Общая педагогика, история педагогики и образования ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой...»

«Гришанина-Мошкина Олеся Витальевна ЭКРАННАЯ РИТОРИКА КАК ФЕНОМЕН МЕДИАКУЛЬТУРЫ Специальность 24.00.01 – теория и история культуры ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель: доктор культурологии, доцент Суленва Наталья Васильевна Челябинск – 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение..3 ГЛАВА 1. Медиакультура и экранная риторика как феномены информационной эпохи: культурологический подход Феномен...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ХОЗЯЙСТВА И ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЫ ПРИ ПРЕЗИДЕНТЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ НА ПРАВАХ РУКОПИСИ ДАННЕНБЕРГ АНТОН НИКОЛАЕВИЧ КАТОЛИЧЕСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКЕ В КОНЦЕ XX – НАЧАЛЕ XXI ВВ.: ФИЛОСОФСКО-РЕЛИГИОВЕДЧЕСКИЙ АНАЛИЗ Диссертация на соискание ученой степени доктора философских наук по специальности 09.00.14 – Философия религии и религиоведение Научный консультант доктор...»

«Левченко Ольга Юрьевна Становление и развитие иноязычного образования в Забайкалье (вторая половина XVIII начало XXI в.) Специальность 13.00.01. – Общая педагогика, история педагогики и образования ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени доктора педагогических наук Научный консультант: доктор педагогических наук, профессор Клименко Татьяна Константиновна Чита – 2014 Оглавление Введение Глава 1. Теоретико-методологическое...»

«КУТЫРЕВ Георгий Игоревич ПОЛИТИЧЕСКИЕ ПАРТИИ ИСПАНИИ И ПОРТУГАЛИИ В КОНТЕКСТЕ НЕОИНСТИТУЦИОНАЛЬНОЙ ТРАНСФОРМАЦИИ Специальность 23.00.04 Политические проблемы международных отношений, глобального и регионального развития Диссертация на соискание...»

«АНОХИНА Светлана Александровна АКСИОЛОГИЧЕСКАЯ АДАПТАЦИЯ СТУДЕНТОВ В ВУЗОВСКОЙ СРЕДЕ 13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор А. В. Кирьякова Оренбург – 2015 СОДЕРЖАНИЕ Введение.. Глава...»

«Поляков Сергей Александрович Офицеры лейб-гвардии Семеновского полка в российских социально-политических условиях 1917 – сентября 1918 гг. Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Специальность 07.00.02 – «Отечественная история» Научный руководитель: доктор исторических наук, доцент Минаков Андрей Сергеевич Орел – Содержание Введение.. Глава...»

«Баранова Светлана Измайловна Московский изразец в пространстве городской культуры конца XV – XVII века 24.00.03. Музееведение, консервация и реставрация историко-культурных объектов Диссертация на соискание ученой степени доктора исторических наук Консультант С.О. Шмидт Москва – ОГЛАВЛЕНИЕ...»

«ПОТАПОВСКАЯ ОЛЬГА МИХАЙЛОВНА ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ В ДОШКОЛЬНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ НА ОСНОВЕ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ ТРАДИЦИИ 13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования (педагогические науки) Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«Чаплыгина Светлана Федоровна ЭТНОКУЛЬТУРНЫЕ СВЯЗИ ОСЕДЛЫХ И КОЧЕВЫХ НАРОДОВ ЦЕНТРАЛЬНОГО ПРЕДКАВКАЗЬЯ В ЗОНЕ ВЛИЯНИЯ ТРАНСКАВКАЗСКИХ ТОРГОВЫХ МАГИСТРАЛЕЙ В V-НАЧ. XIII В. Специальность 24.00.01 – Теория и история культуры ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель: доктор исторических наук, Прокопенко Ю.А. МоскваСОДЕРЖАНИЕ...»

«Алиева Анжелла Валерьевна Дагестанские переселенцы на Ставрополье во второй половине ХХ века Специальность 07. 00. 02. – Отечественная история диссертация на соискание ученной степени кандидата исторических наук Научный руководитель: доктор исторических наук, профессор Кудрявцев А.А. Ставрополь СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. ГЛАВА I. ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ И ЭТАПЫ ПЕРЕСЕЛЕНИЯ ЭТНИЧЕСКИХ ГРУПП НАРОДОВ ДАГЕСТАНА НА ТЕРРИТОРИЮ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ ВО...»

«Косован Елена Анатольевна Украинская эмиграция в Германии (XIX – начало XXI вв.) Специальность 07.00.03 – всеобщая история (новое и новейшее время) Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель: член-корреспондент РАН, проф., д.и.н. Е.И. Пивовар Москва – Оглавление...»

«КОПАЕВ Михаил Юрьевич ВЕЗИГОТЫ НА ДУНАЕ НАКАНУНЕ И В НАЧАЛЕ ВЕЛИКОГО ПЕРЕСЕЛЕНИЯ НАРОДОВ Диссертация на соискание учёной степени кандидата исторических наук Специальность 07.00.03 всеобщая история (история древнего мира) Научный руководитель д. и. н., доцент И. В. Зиньковская Воронеж 20 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение.. Глава I. Миграция готов и возникновение везиготской общности в Подунавье... § 1. Переселение готов на юг Восточной Европы. § 2. «Скифские войны» III в. и обособление...»

«Овчинникова Ольга Михайловна НАУКА В ОНЛАЙН-МЕДИА: ОСОБЕННОСТИ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ В ИТАЛЬЯНСКОМ СЕГМЕНТЕ ИНТЕРНЕТА Специальность 10.01.10 – Журналистика Диссертация на соискание учёной степени кандидата филологических наук Научный руководитель – С.н.с., д.ф.н. Н. В. Урина Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение..3 Глава I. Репрезентация науки в сфере массовой...»

«Рюхова Нина Федоровна Информационное обеспечение управления качеством образования на муниципальном уровне Специальность 13.00.01 Общая педагогика, история педагогики и образования ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Клименко Татьяна Константиновна Чита – 2015 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ Глава 1. Теоретические основы управления качеством...»

«ПЛАТОНОВА НАТАЛЬЯ ИГОРЕВНА ПРАВОВОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ ФИНАНСИРОВАНИЯ ТЕКУЩЕЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПОЛИТИЧЕСКИХ ПАРТИЙ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ И ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАНАХ: СРАВНИТЕЛЬНО-ПРАВОВОЙ АНАЛИЗ Специальность 12.00.02 – Конституционное право; конституционный судебный процесс;...»

«Махалкина Мария Александровна АБХАЗИЯ, ЮЖНАЯ ОСЕТИЯ И ПРИДНЕСТРОВЬЕ ВО ВНЕШНЕЙ ПОЛИТИКЕ РОССИИ (1991–2008 гг.) Специальность 07.00.02 – Отечественная история Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель: кандидат исторических наук, доцент...»

«Зайцева Галина Александровна СОЦИАЛЬНОЕ ПАРТНЕРСТВО КАК СРЕДСТВО ПОДГОТОВКИ ДЕТЕЙ-СИРОТ К БУДУЩЕЙ ЖИЗНЕДЕЯТЕЛЬНОСТИ Специальность: 13.00.01 – общая педагогика, история педагогики и образования ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«Смирнов Ярослав Евгеньевич КУПЕЦ-ИСТОРИК А.А. ТИТОВ В КОНТЕКСТЕ ИСТОРИИ КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ ПОСЛЕДНЕЙ ТРЕТИ XIX – НАЧАЛА XX ВЕКА Приложение (2) МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ НАУЧНОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ ПУБЛИКАТОРСКОГО НАСЛЕДИЯ А.А. ТИТОВА Специальность 07.00.02 – Отечественная история Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель доктор исторических наук, заслуженный...»

«Долгов Алексей Владимирович ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НОТАРИАТА КАК ИНСТИТУТА СОВЕТСКОЙ ПОЛИТИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ В 1920-е – В НАЧАЛЕ 1970-х г.г. (НА МАТЕРИАЛАХ СТАВРОПОЛЬЯ) Специальность 07.00.02 – Отечественная история Диссертация на соискание ученой степени кандидата наук Научный руководитель: доктор исторических наук, профессор Булыгина Т.А....»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.