WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |

«КУРДЯЕВ ГРИГОРИЙ ИГОРЕВИЧ Опыт работы отечественных режиссеров в американском кинопроизводстве за период 1980 – 2015 годы Специальность 17.00.03 «Кино-, теле - и другие экранные ...»

-- [ Страница 1 ] --

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ

КИНЕМАТОГРАФИИ имени С.А. ГЕРАСИМОВА

На правах рукописи

УДК 778.5

ББК 85.37

КУРДЯЕВ ГРИГОРИЙ ИГОРЕВИЧ

Опыт работы отечественных режиссеров в американском

кинопроизводстве за период 1980 – 2015 годы

Специальность 17.00.03

«Кино-, теле - и другие экранные искусства»

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения



Научный руководитель доктор искусствоведения И.А. Звегинцева Москва – 2015 Оглавление Введение…………………………………………………………………………….4 Глава 1. Трансформации в творчестве Андрея Кончаловского в процессе смены советских кинематографических реалий на голливудские

1.1. Обстановка в молодом советском кино периода конца оттепели (1960-е годы)……………………………………………………………………………….21

1.2. Первые советские картины А. Кончаловского в историческом контексте поздней оттепели………………………………………………………………….25

1.3. Ситуация в американском кинематографе 1980-1990-х годов. Градация на «Голливуд» и «Индивуд»…………………………………………………………29

1.4. Творческая деятельность А. Кончаловского в рамках конфронтационной продюсерско-режиссерской модели американского кинематографа 1980-1990х годов. Анализ успехов и неудач режиссера…………………………………...33 Выводы к главе 1……………………………………………………………….....50 Глава 2. Трансформации в творческом методе Родиона Нахапетова в процессе работы в США как следствие реформации авторского инструментария

2.1. Обзорный анализ социальных, ментальных и культурных реалий эпохи застоя и общей ситуации в советском кинематографе этого времени………...53

2.2. Обзор советских режиссерских работ Р. Нахапетова и выявление предпосылок отъезда режиссера в США в историческом контексте смены эпох………………………………………………………………………………...59

2.3. Творческая деятельность Р. Нахапетова в период эмиграции в США.

Анализ успехов и неудач режиссера…………………………………………….67 Выводы к главе 2……………………………………………………………….....76 Глава 3. Сергей Бодров-старший как образец квалифицированного интернационального кинематографического работника

3.1. Перестроечный кинематограф и его специфика (вторая половина 1980-х – начало 1990-х годов)……………………………………………………………...78

3.2. Творчество С. Бодрова-старшего в контексте перестроечного «чернушного» кинематографа……………………………………………………82

3.3. Американское кино конца 1990-х – начала 2010-х годов в контексте смены моделей продюсерско-режиссерского взаимодействия………………………...92

3.4. Творческая деятельность С. Бодрова-старшего в рамках смены продюсерско-режиссерских моделей американского кинематографа 1990х годов. Анализ успехов и неудач режиссера…………………………….95 Выводы к главе 3………………………………………………………………...103 Глава 4. Российская и американская режиссура Тимура Бекмамбетова как пример транснационального подхода к производству

4.1. Феномен «нового русского кино» (2000-е годы) и российские режиссерские работы Т. Бекмамбетова в его контексте………………………105

4.2. Феномены «вульгарного» и «корпоративного» авторства и их транснациональное значение в контексте Новейшего Голливуда (2000-2010-е годы)……………………………………………………………………………...116

4.3. Анализ режиссерского творчества Т. Бекмамбетова в рамках синергетических принципов Новейшего Голливуда………………………….121 Выводы к главе 4………………………………………………………………...133 Заключение……………………………………………………………………...135 Библиография…………………………………………………………………..146 Фильмография………………………………………………………………….156 Введение

Общая характеристика работы

Процесс иммиграции кинематографистов из других стран в США начался еще в первые годы ХХ века, практически одновременно с появлением «седьмого искусства».

С середины 1910-х годов и по сегодняшний день основная концентрация американского кинопроизводства приходится на западное побережье США и связана с так называемым «Голливудом» – термином, которым принято обозначать совокупность американских влиятельных киносиндикатов, выпускающих жанровую продукцию, ориентированную на мировой кинопрокат.

С момента основания и по сегодняшний день голливудское кинопроизводство активно пополняется творческими кадрами со всех частей света.

Период Классического Голливуда, продолжавшийся до начала 1960-х годов, был отмечен активным участием в производстве режиссеров – в основном, выходцев из Европы. Современный же Голливуд, который также в ряде источников принято называть «Новым», а иногда еще градировать на «Новый»





(1960-1980-е г.г.) и «Новейший» (1990-2010-е годы), помимо Европы, испытывает на себе все большее влияние профессиональных кадров, прибывших из Австралии, стран Азии и Латинской Америки.

Из внушительного числа европейцев, ставших частью индустрии Классического Голливуда, стоит вспомнить хотя бы таких столпов американского кино, как британцы Чарльз Чаплин, Альфред Хичкок и Джеймс Уэйл, австрийцы Эрих фон Штрогейм, Джозеф фон Штернберг, Билли Уайлдер и Отто Преминджер, немцы Фриц Ланг, Фридрих Мурнау, Эрнст Любич и Дуглас Сёрк, французы Рене Клер и Жак Турнёр, итальянец Фрэнк Капра, венгр Майкл Кёртиц, швед Виктор Шёстрем и многие другие режиссеры.

Из числа уроженцев стран Австралии, Азии и Латинской Америки, ставших не менее влиятельными участниками кинопроцесса уже в рамках Нового и Новейшего Голливуда, можно назвать австралийцев Питера Уэйра, Джорджа Миллера и База Лурманна, новозеландцев Питера Джексона и Джейн Кэмпион, китайцев Джекки Чана, Джона Ву и Энга Ли, мексиканцев Гильермо дель Торро, Альфонсо Куарона и Алехандро Гонсалеса Иньяриту, индийцев М. Найт Шьямалана, Тарсема Сингха и Миру Наир.

При этом современный Голливуд не перестает пополняться талантливыми кадрами из Европы. Великое множество выдающихся европейских режиссеров стали частью американского кинематографа уже в период Нового и Новейшего Голливуда. Фильмы британцев Ричарда Аттенборо, Терри Гиллиама, Гая Ричи, Ридли и Тони Скоттов, немцев Вима Вендерса, Вольфганга Петерсона, Тома Тыквера, французов Люка Бессона, Жан-Пьера Жёне, Мишеля Гондри, голландцев Пауля Верховена и Гаса Ван Сента и др. принесли заслуженный успех американскому кинематографу во всем мире.

Несмотря на внушительное количество иностранцев, прочно вошедших в историю Голливуда, легко заметить, что крайне мало режиссеров из СССР, а впоследствии и России, прижилось в американском кино. Если говорить только о периоде Классического Голливуда, то можно вспомнить скромное количество фамилий наших соотечественников, относившихся к так называемым «первой» и «второй волнам» российской эмиграции, в числе которых были Грегори Ратофф, Рубен Мамулян, Федор Оцеп, Люис Майлстоун, Анатоль Литвак. Однако, все эти авторы, за исключением Оцепа, сделали свои первые режиссерские работы уже в рамках голливудской индустрии, что не позволяет их в должной мере считать российскими авторами, влившимися в американский кинематограф.

Скорее, их можно идентифицировать как американских кинематографистов с русскими корнями. Фактически лишь с 1980-х годов, с момента появления в Голливуде таких, уже сложившихся в СССР авторов, как Андрей Кончаловский и Родион Нахапетов, а позднее Сергей Бодров-старший и Тимур Бекмамбетов, в США начинает зарождаться такой феномен как советско-американский, а впоследствии российско-американский фильм.

В рамках данного исследования автор ставит задачу проанализировать этот феномен. Наиболее любопытным и важным, с киноведческой точки зрения, видится выявление возможных трансформаций в почерке советских и российских авторов – наших современников – при столкновении с чужеродной им американской индустрией. Чрезвычайно велик контраст литературных психологических образов, ставших частью национального российского киносознания, с транснациональной мифологической ориентацией коммерческого американского кинематографа. Образы и картины, созданные на грани этих двух, диаметрально противоположных систем, бесспорно, заслуживают внимания и подробного анализа как их теоретических, так и практических аспектов. Немаловажным условием данного исследования будет факт наличия режиссерского опыта у рассматриваемых нами авторов еще до начала их производственной деятельности в США. Таким образом, универсум нашего рассмотрения не включает в себя американских режиссеров с русскими корнями, не работавших в России или СССР до начала своей деятельности в Голливуде – таких как уроженец Киева Вадим Перельман, ставший знаменитым в Америке благодаря ряду своих полнометражных независимых фильмов («Дом из песка и тумана», 2003; «Мгновения жизни», 2007 и т. д.) и лишь после этого проявивший себя в пространстве российского кинопроизводства, выступив в качестве режиссера сериала «Пепел» (2013). Таким образом, максимально выбранным критериям соответствуют четыре режиссера: Андрей Кончаловский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров-старший и Тимур Бекмамбетов.

Андрей Кончаловский начал свою режиссерскую деятельность в СССР в 1961 году, жил и работал в США с 1980 по 1991 годы, выпускал американские картины с 1983 по 1991 годы (фильмы «Возлюбленные Марии», «Поезд-беглец», «Дуэт для солиста с оркестром», «Стыдливые люди», «Гомер и Эдди», «Танго и Кэш», «Ближний круг»), затем уехал из США, работал в других странах и на родине, но несколько раз возвращался в Америку, где сделал картины в 1997 («Одиссей»), 2003 («Лев зимой») и 2010 («Щелкунчик и крысиный король») годах.

Родион Нахапетов дебютировал в качестве режиссера в СССР в 1971 году, живет и работает в США с 1989 года, начал выпускать американские картины с 1997 года (фильмы «Телепат», «Кровь успеха», «Пограничный блюз», «Трилогия убийства», «Заражение», сериалы «Убойная сила 2: миссия выполнима» и «Русские в городе ангелов»).

Сергей Бодров-старший начал снимать картины в СССР в 1984 году, живет и работает в США с 1992 года, свою первую американскую картину выпустил в 1999 году («Бегущий свободным»), затем снял в Америке еще две ленты («Давай сделаем это по-быстрому», «Седьмой сын»).

Тимур Бекмамбетов пришел в российский кинематограф в 1994 году, в настоящее время живет «на два дома»: в России и США, выпускает американские картины с 2001 года (фильмы «Арена», «Особо опасен», «Президент Линкольн: охотник на вампиров», «Бен-Гур») и одновременно работает на родине.

В ходе данного исследования мы рассмотрим творчество вышеперечисленных режиссеров через призму изменений, произошедших в их авторском позиционировании в момент соприкосновения с голливудскими законами и мировоззренческими установками. Основное внимание будет сконцентрировано на эмигрантском периоде деятельности всех персоналий диссертации, до сих пор недостаточно проанализированном, в то время как отечественные картины, снятые исследуемыми нами режиссерами, будут рассмотрены в более обзорном ключе, ввиду большей их известности и изученности в киноведческих кругах.

Объект исследования диссертации Основным объектом работы является исследование феномена трансформаций, происходящих в авторском почерке при переходе из российской в американскую систему кинопроизводства, диктующую свои законы и правила.

Серьезный и глубокий анализ исторической, искусствоведческой и культурологической составляющих кинематографической среды США и России позволяет наиболее полно раскрыть данную тему.

–  –  –

Разлогов К.Э. “Новое русское кино” как воплощение духа времени // История страны. История кино. М.:

Знак, 2004. С. 388.

мы постараемся выявить особенности современной американской системы кинопроизводства и возможности функционирования людей советской и российской ментальности в рамках этой системы.

Для этого необходимо учитывать исторические, экономические, социальные, и нравственные факторы, повлиявшие на творчество того или иного режиссера.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

1) Вскрыть философско-эстетические, литературные и культурологические истоки фильмов в художественной системе ценностей режиссеров;

2) Определить характер возможных взаимоотношений национального отечественного и транснационального американского подходов к созданию кинокартин на примере творчества анализируемых нами авторов;

3) Определить степень возможности авторской и производственной реализации российских режиссеров в США.

Степень разработанности данной темы В среде зарубежных и отечественных киноведов американскому кино и феномену Голливуда было посвящено огромное количество научных работ, книг и статей. В числе наиболее заметных западных ученых, посвятивших свои исследования истории американского кино, необходимо упомянуть Майкла Аллена, Дэвида Бордуэлла, Робина Вуда, Дугласа Гомери, Джеффа Кинга, Питера Крамера, Стива Нили, Эндрю Сарриса, Кристин Томпсон, Джона Тэйлора, Томаса Шатца, Джайстина Уайта. Из отечественных киноведов наиболее значимый вклад в исследование данного вопроса был внесен Анжеликой Артюх, Яном Березницким, Сергеем Добротворским, Геннадием Капраловым, Алексеем Караханом, Еленой Карцевой, Сергеем Комаровым, Александром Кукаркиным, Кириллом Разлоговым, Романом Соболевым, Марией Шатерниковой, Вячеславом Шестаковым, большое внимание экономическим моделям современного Голливуда уделяют в своих исследованиях Михаил Жабский, Игорь Кокарев, Сергей Лазарук.

Тем не менее, аспекту присутствия современных русских режиссеров в американском кино до сих было уделено крайне мало внимания, как в российском, так и в зарубежном киноведении.

Актуальность темы исследования Актуальность данного исследования определяется выросшим за последние годы интересом к голливудской системе производства у российских кинематографистов. Отечественный кинорынок на 80 процентов заполнен американской кинопродукцией. Голливудское жанровое кино пользуется стабильной популярностью у российских посетителей кинотеатров, большая часть которых относится к возрастной группе от 16 до 30 лет. Одним из важнейших секретов успеха современного голливудского мейнстрима является следование принципу «синергии». Синергия подразумевает целый спектр мультимедийного производства, включающий в себя, помимо выпуска, собственно, кинокартин, еще и стратегию выпуска видеоклипов, компьютерных игр, детских игрушек, серий одежды, телепрограмм и аттракционов, посвященных персонажам и событиям фильмов. Этот принцип к началу второго десятилетия XXI века, в подражание американской индустрии, также становится одной из стратегий российского кинематографа, и уже почти повсеместно взят за основу на крупнейших российских киностудиях. В последние годы обращает на себя внимание активное вовлечение российских авторов в создание крупнобюджетной американской кинопродукции: Сергей Бодров снимает эпическое фэнтези «Седьмой сын» (2015), а Тимур Бекмамбетов к 2016 году готовит премьеру ремейка классического голливудского пеплума «Бен-Гур»

(1959, реж. У. Уайлер).

Тенденция симбиоза российской и американской кинематографий обращает на себя внимание не только в сфере крупнобюджетного мейнстрима, но и в других многочисленных производственных областях – таких как:

1) Телевидение: сериал «Бедная Настя» (2003-2004), созданный в копродукции со студией «Коламбия Пикчерз», многосерийные американские проекты Родиона Нахапетова для «Первого канала» - «Убойная сила-2: Миссия выполнима», 2001 и «Русские в городе ангелов», 2002 и т. д.

2) Низкобюджетная, ориентированная на молодого зрителя развлекательная кинопродукция, в которой часто задействованы американские медийные лица:

фильмы «Сматывай удочки» (2004, реж. О. Степченко) с участием голливудского актера Майкла Мэдсена, «Выкрутасы» (2010, реж. Л. Габриадзе) с американской звездой Милой Йовович в одной из главных ролей, «Билет на Vegas» (2012, реж. Г. Киракосян) с культовым в американских «независимых»

кругах Денни Трехо, любимым актером Роберта Родригеса.

3) Откровенно низкосортная кино- и видеопродукция категории «B», представленная творчеством актера, сценариста, продюсера и режиссера Александра Невского, спекулирующего культурными кодами «крутого боевика», заложенными американскими кинематографистами в 1980-1990-е годы, и приглашающего на второплановые роли известных американских актеров – таких как Эдриан Пол, Майкл Йорк, Дэвид Кэрредин. Им произведены фильмы «Московская жара» (2004, реж. Дж. Челентано), «Охотники за сокровищами»

(2007, реж. Б. Хафф), «Черная роза» (2014, реж. А. Невский) и т.д.

Взаимопроникновение российской и американской кинематографий носит характер специфический и с художественной точки зрения неоднозначный.

Попытка понять и выявить законы, по которым этот процесс может получить успешное развитие, может быть полезной и с производственной, и с творческой, и с научной точек зрения. В последнее время ситуация в российском кино в среде отечественных киноблогеров и обозревателей обозначена призывами к перениманию американских технологий производства, но сохранению при этом за собой подлинно российских культурных ценностей. Все чаще звучит мнение, что подобная реформа российского кинематографа может сыграть положительную роль в стимуляции отечественного кинопроизводства. Для принятия этой попытки анализ творчества тех немногочисленных российских и советских специалистов, кому удалось снять свои американские фильмы, имеет первоочередное значение.

–  –  –

Нусинова Н.И. Русское кинематографическое зарубежье (1918-1939) и проблема взаимоинтеграции культур: дис. … докт. искусствоведения: 17.00.03 / Нусинова Наталья Ильинична. – М., 2004.

Нусинова Н.И. Когда мы в Россию вернемся… Русское кинематографическое зарубежье. 1918-1939. М.:

Эйзенштейн-центр, 2003.

Янгиров Р.М. «Рабы немого»: Очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920е годы. М.: Библиотека-фонд «Русское зарубежье»: Русский путь, 2007.

–  –  –

Янгиров Р.М. Хроника кинематографической жизни русского зарубежья : в 2 т. М.: Книжница: Русский путь, 2010.

Краснова Г.В. Путешествие длиною в век: европейские режиссеры в Голливуде (1910-2010). М.: Канон+, 2014.

–  –  –

Harlow R. Russians in Hollywood, Hollywood's Russians: Biography of an Image. Boston: Northeastern University Press, 2007. P. 257-263.

Strada M.J., Troper H.R. Friend or foe: Russians in American film and private policy, 1933-1991. Landham, Md.:

Scarecrow press, 1997.

Billingsley K.L. Hollywood party: How Communism seduced the American film industry in the 1930s and 1940s.

Rocklin, Calif: Forum, 1998.

–  –  –

Артюх, занимавшихся данным феноменом как частью американского кинематографа в целом, а также исследователей Владимира Рутмана19 и Василия Мехоношина 20, сконцентрировавших свое внимание сугубо на феномене «Индивуда» и его историческом и культурном значении для истории мирового кинематографа.

Противопоставляя отечественную кинотрадицию американской, мы не могли не обратить внимание на ряд ключевых моментов из истории отечественного кинематографа, сформировавших данную традицию. Наиболее полным образом общий пласт истории отечественного кино был отражен в работах таких Harvey B. Soviet-American “Cinematic diplomacy” in 1930s: Could the Russians really have infiltrated Hollywood? // Screen. Vol. 46. № 4. 2005. P.487-498.

Levy E. Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Films. N.Y.: New York University Press, 2001.

King G. Indiewood. USA: Where Hollywood meets Independent Cinema. N.Y.: I. B. Tauris, 2009.

Biskind P. “Low concept” // Premiere. 1998. № 2. P. 74.

Rees A.L. A History of Experimental Film and Video. L.: British Film Institute Publishing, 1999.

Elsaesser T. American Auteur Cinema. // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970-s/ Edited by Thomas Elsaesser, Alexander Horwath, Noel King. Amsterdam University Press, 2004.

P.37-38.

Кокарев И.Е. Кино как бизнес и политика. Современная киноиндустрия США и России. М.: Аспект-пресс, 2009.

Артюх А.А. Смена парадигмы развития киноискусства и киноиндустрии США: дис. … докт.

Загрузка...

искусствоведения: 17.00.03 / Артюх Анжелика Александровна. – М., 2010.

Рутман В.М. Американский независимый кинематограф: историко-тематический анализ: автореф. дис. … канд. искусствоведения 17.00.09 / Рутман Владимир Михайлович. – СПб, 2012.

Мехоношин В.Ю. Американское независимое кино как феномен культуры 1960-2000-х гг.: дис. канд.

культурологии: 24.00.01 / Мехоношин Василий Юрьевич. – Пермь, 2013.

–  –  –

Аннинский Л.А. Шестидесятники и мы: кинематограф, ставший и не ставший историей. М.: ВТПО «Киноцентр», 1991.

Власов М.П. Советское киноискусство 50-60-х годов. М.: ВГИК, 1993.

Глебкина Н.В. Репрезентация повседневности в советском кинематографе конца 1950-1960-х гг.: дис. … канд. культурологии: 24.00.01 / Глебкина Наталья Владимировна. – М., 2004.

Зоркая Н.М. Портреты. М.: Искусство, 1965.

Туровская М.И. Да и нет: о кино и театре последнего десятилетия. М.: Искусство, 1966.

Юренев Р.Н. Новаторство и традиции советского кино. М.: Знание, 1965.

–  –  –

Головской В.С. Между Оттепелью и гласностью. Кинематограф 70-х. М.: Материк, 2004.

Дымшиц Н.А. Проблема морали в советском кино и опыт киномелодрамы: дис. … канд.

искусствоведения: 17.00.03 / Дымшиц Нина Александровна. – М., 1984.

Медведев А.Н. Духовный мир героя советского кино. М.: Знание, 1984.

Безенкова М.В. Сущностные особенности отображения времени в перестроечном кино // Вестник ВГИК.

2012. №11. С. 44–55.

Безенкова М.В. Пространственно-временной континуум российского кинематографа переходного периода (1984-1992). К методике исследования экрана перестроечного времени: дис. … канд. искусствоведения:

17.00.03 / Безенкова Мария Викторовна. – М., 2009.

Кабанова Е.А. Постсоветский период: кино и зритель в поисках друг друга // История страны. История кино. М.: Знак, 2004. С. 460–491.

Шилова И.М. Кинематограф восьмидесятых: новые тенденции. М.: Знание, 1987.

монографии «Российский кинематограф: между прошлым и будущим»34, также эта тема была в числе тем сборника «Российское кино: парадоксы обновления»35.

Анализируя работы Бекмамбетова, сделанные в России, мы имеем дело с так называемым «новым русским кино», феномен которого описан Кириллом Разлоговым, в его статье «“Новое русское кино” как воплощение духа времени»36. Также данный аспект был обширно рассмотрен киноведом Ольгой Зиборовой в рамках ее диссертационного исследования, посвященного новому российскому кинематографу37.

–  –  –

Кокарев И.Е. Российский кинематограф: между прошлым и будущим. М.: Российский фонд культуры, 2001.

Российское кино: парадоксы обновления // Сб. под ред. А.Г. Дубровина, М.Е. Зака. М.: Материк, 1995.

Разлогов К.Э. “Новое русское кино” как воплощение духа времени // История страны. История кино. М.:

Знак, 2004. С. 375–388.

Зиборова О.П. Российское кино 2000-х: проблемы и перспективы развития: дис. … канд.

искусствоведения: 17.00.03 / Зиборова Ольга Петровна. – М., 2010.

Нахапетова» (2014, реж. Е. Кругликова; производство – телекомпания «Останкино»). Также нами были изучены и проанализированы многочисленные рецензии на фильмы авторов, статьи и обзоры их творчества, опубликованные в советских, российских и американских периодических изданиях, интервью, взятые у режиссеров в прессе и на телевидении.

Основные положения исследования, вынесенные на защиту Проведя исследование и проанализировав ряд отечественных и американских картин вышеозначенных режиссеров, нами вынесены на защиту выводы, которые в ходе работы мы постараемся доказать, а именно:

1) Одной из ключевых причин решения отечественных режиссеров о переезде в Голливуд явилось сочетание социальных, экономических, политических и творческих факторов, продиктованных веяниями времени и внутренней ситуацией в СССР и впоследствии в России.

2) Режиссер, приехавший из России, в работе над голливудским мейнстримным проектом испытывает потребность в минимизации национальных и прочих узконаправленных тем в угоду транснациональным смыслам. Те авторы, кто успешно переходит от национальных мотивов к транснациональным (Сергей Бодров-старший) или те, кто заведомо с транснациональной установкой начинает свою голливудскую деятельность (Тимур Бекмамбетов), достигают больших успехов в области массового зрительского кинематографа, чем авторы, мыслящие и работающие в национально сегментированных категориях (Андрей Кончаловский и Родион Нахапетов).

3) В случае работы приезжего режиссера в американском «независимом»

секторе приоритетными становятся национальные и личные мотивы (Андрей Кончаловский). Подобного рода творчество может обратить на себя внимание профессионального киносообщества и ангажированной европейской публики, но оставить равнодушным основную американскую прокатную аудиторию.

4) Вопреки устоявшемуся мнению о жестком сепаратизме крупнобюджетного «продюсерского» и независимого «режиссерского» секторов в американском кинематографе, в последние 10-15 лет, под влиянием глобализации и синергетических принципов, «мейнстрим» (имеется в виду продукция, производимая для широкого кинопроката на крупнейших студиях-«мейджорах») и «индивуд» (так называемый «независимый американский кинематограф») вступают во все более сложные симбиотические отношения, примером чему может послужить творчество персоналий нашего исследования, в разные периоды своей жизни работавших и на независимом, и на голливудском производстве.

Диссертационная работа соответствует паспорту специальности, так как отвечает его темам: «Изучение истории российского и зарубежного киноискусства», «Исследование эстетических и социокультурных аспектов киноискусства», Апробация исследования Положения исследования сформулированы в автореферате и научных публикациях, в том числе в изданиях, рекомендованных ВАК.

Публикации по теме исследования в изданиях, рекомендованных ВАК:

1. Курдяев Г.И. Эволюция мифологического нарратива в картинах Сергея Бодрова-старшего // Вестник ВГИК, 2015, №23. С. 59-69.

2. Курдяев Г.И. Проблема синтеза национального и транснационального в американских картинах А. Кончаловского // Вестник ВГИК, 2015, №24. С. 52-61.

3. Курдяев Г.И. Родион Нахапетов: 25 лет в США. Опыт освоения жанрового кинематографа. К постановке проблемы. // Театр. Живопись. Кино. Музыка, 2015, №2. С. 97-108.

Другие публикации по теме диссертации:

Курдяев Г.И. Принципы синергии в современном российско-американском кинематографе на примере творчества Тимура Бекмамбетова и Сергея Бодровастаршего // Иновационные технологии в кинематографе и образовании: II Международная научно-практическая конференция, Москва, 21–25 сентября 2015 г.: Материалы и доклады. — М.: ВГИК, 2015. С. 180-187.

Результаты исследования обсуждались на следующих научных конференциях:

1. Международная научно-практическая конференция «90-летие режиссерского факультета ВГИК» (14-16 ноября 2012 г.)

2. ХХ Международная молодежная конференция по иудаике в Москве (12 июля 2015 г.)

3. II научно-практическая конференция «Инновационные технологии в кинематографе и образовании», ВГИК, Москва (21-25 сентября 2015 г.) Научно-практическая значимость диссертации Данное исследование может быть полезно как в теоретическом, так и в практическом отношении в области освоения кинематографического пространства. Оно освещает до сегодняшнего дня еще недостаточно разработанную тему и может послужить весомой основой для дальнейшего более углубленного исследования взаимоотношений российской и американской кинематографических культур.

Результаты исследования могут быть использованы в рамках спецкурсов по истории мирового кино для режиссеров и киноведов. Помимо этого, данное исследование претендует на первичное обозначение основ методологии анализа российско-американских художественных картин.

Структура диссертации обусловлена ее целью и задачами. Диссертация изложена на 168 страницах, состоит из введения, четырех глав, заключения, библиографии (122 наименования) и фильмографии (53 наименования).

–  –  –

Кончаловский начинает работать в кино на заре 1960-х годов – в эпоху оттепели, связанную с расцветом молодого советского кино. К этому моменту СССР уже полностью оправился от Великой Отечественной войны, была налажена инфраструктура, легендарный XX съезд коммунистической партии развенчал культ личности Сталина. Какое-то время страна идет по пути либерализации: большие средства вкладываются в научное и культурное развитие государства, молодым кинематографистам предоставляется работа на многочисленных студиях по всему СССР. Появляется целый ряд выдающихся художников, принадлежащих к так называемому поколению «детей войны» – молодых людей, для которых война пришлась на период раннего детства, а юность была связана с формированием ментальности жителя сверхдержавы, что обусловило оптимистичную тональность первых фильмов, созданных ими.

Отечественный исследователь кинематографа оттепели Наталья Баландина во вступлении к своей диссертационной работе пишет: «Отечественное искусство второй половины 1950-х – 1960-х годов сосредотачивается на уникальности человеческой личности, предъявляя то, что впоследствии было названо «чувством единства поколения» »38.

Помимо Андрея Кончаловского, свои первые работы снимают такие признанные сегодня классики как Александр Митта («Друг мой, Колька!», 1961;

«Без страха и упрека», 1962), Георгий Данелия («Сережа», совм. с И.

Таланкиным, 1960; «Я шагаю по Москве», 1963), Василий Шукшин («Живет Баландина Н.П. Образы города и дома в киноискусстве (на материале отечественного и французского кино конца 50-х – 60-х годов): дис. … канд. искусствоведения: 17.00.03 / Баландина Наталья Петровна. – М., 2008. – С. 3.

такой парень», 1964; «Ваш сын и брат», 1965); Элем Климов («Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещен», 1964; «Похождения зубного врача», 1965); главным символом молодого оптимистичного кинематографа оттепели становятся фильмы Марлена Хуциева («Весна на Заречной улице», 1956; «Мне двадцать лет», 1965); свои первые выдающиеся работы при непосредственном участии Кончаловского, соавтора сценариев, создает Андрей Тарковский («Иваново детство», 1962; «Андрей Рублев», 1966).

В книге воспоминаний «Низкие истины» Кончаловский так описывает это время: «Страна вдохнула свежего воздуха, догмы сталинского соцреализма затрещали по швам. После прежних шести картин в год, делавшихся огромной студией, «Мосфильм» заработал в полную силу…»39 В первый раз с 1920-х годов – времени работы выдающихся советских киноэкспериментаторов С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Д. Вертова, Л.

Кулешова, Г. Козинцева, Л. Трауберга и других, отечественные кинематографисты – и это можно отнести к одной из особенностей кинематографа оттепели – воспринимают себя унитарными творческими единицами; молодые творцы, и Андрей Кончаловский как один из них, начинают соотносить себя с мировым художественным процессом, позиционировать себя его частью. Неслучайно именно в это время советское кино пользуется небывалой популярностью на западных мировых кинофестивалях – достаточно упомянуть хотя бы тот факт, что в одном 1962 году сразу три советских режиссера берут престижные призы МКФ в Венеции – Андрей Тарковский за «Иваново детство», Юлий Карасик за «Дикую собаку Динго» (1962) и Андрей Кончаловский за свой студенческий короткометражный фильм «Мальчик и голубь» (1961). У лучших представителей нового поколения режиссуры оттепели не могло не возникнуть подспудного стремления перейти на новый художественный уровень – от советской кинопоэтики к кинопоэтике интернациональной – это также роднило их с советскими экспериментаторами 1920-х годов, которые, несмотря на идеологическую направленность своих Кончаловский А.С. Низкие истины. М.: Совершенно секретно, 1998. С. 111–112.

–  –  –

–  –  –

Баландина Н.П. Образы города и дома в киноискусстве (на материале отечественного и французского кино конца 50-х – 60-х годов): дис. … канд. искусствоведения: 17.00.03 / Баландина Наталья Петровна. – М., 2008. – C. 17.

–  –  –

В духе городского романтизма французского режиссера Альбера Ламориса, упомянутого выше, была выдержана ранняя короткометражная работа Кончаловского – вгиковский диплом «Мальчик и голубь», снятый в 1961 году. В период начала 1960-х годов, когда Андрей Кончаловский с Андреем Тарковским еще работали в творческом содружестве, явственно ощущается влияние Ламориса и на первые работы Тарковского. Легкость и импровизационность операторской работы, поэтика городских ландшафтов, притягивающий сентиментально-озорной образ мальчика – главного героя роднят дипломные работы Тарковского «Каток и скрипка» (1960) и Кончаловского «Мальчик и голубь» (1961) с поэтическим короткометражным шедевром Альбера Ламориса «Красный шар» (1956), лауреатом Каннского фестиваля 1956 года в номинации «Лучший короткометражный фильм».

В следующих работах Кончаловского – его первых полнометражных фильмах «Первый учитель» (1965) и «История Аси Клячиной…» (1967) уже больше ощущается влияние режиссеров французской новой волны. Натурные съемки, фактурность каждого кадра, подвижная скрытая камера, документирующая действительность, отсутствие актеров в кадре – все это говорит не только о художественных ориентирах Кончаловского, но и о стремлении режиссера к творческим экспериментам.

Влияние виднейших мировых кинорежиссеров ощущается и в следующих советских работах Кончаловского – слегка сюрреалистичная подача нарратива в духе Луиса Бунюэля чувствуется в сценах экранизации романа И.С. Тургенева «Дворянское гнездо» (1969), а камерной человеческой трагедией непонимания, свойственной семейным драмам Ингмара Бергмана, пронизаны кадры экранизации пьесы А.П. Чехова «Дядя Ваня» (1970).

Работая с классическим литературным материалом, Кончаловский создает кинематографическую выразительность в камерных театральных реалиях – он работает с форматом телевизионной драмы и сталкивает героев этой драмы в неразрешимых противоречиях. В дальнейшем режиссер еще будет неоднократно возвращаться к этому формату в рамках своей американской работы – он снимет несколько американских картин, чрезвычайно схожих эстетически и интонационно с «Дворянским гнездом» и «Дядей Ваней»: это будут драмы «Возлюбленные Марии» (1984), «Дуэт для солиста» (1986), «Стыдливые люди» (1987) и «Лев зимой» (2003).

Изящный и возвышенный язык французского поэтического реализма в сочетании с легкостью и жанровостью классического мюзикла, навеянной сюжетом «Шербургских зонтиков» (1964, реж. Ж. Деми), свойственен первой части следующего фильма Кончаловского «Романс о влюбленных» (1974).

Стилистика второй части фильма, в противовес первой, характеризуется уходом от жанра кинопоэмы в область психологической драмы. Яркие цвета и экспрессивные кадры первой части внезапно сменяются сухими и отрешенными общими планами, свойственными фильмам-притчам Микеланджело Антониони.

Изящно балансируя между двумя взаимоисключающими стилями – романтической поэмой, решенной в ярких солнечных оттенках, и камерной киноповестью, снятой в холодном монохроме, Кончаловский вплотную приближается к созданию своего собственного, ни на что не похожего киноязыка. Эта картина отмечена небывалым для режиссера разнообразием средств художественной выразительности. Для своего времени фильм «Романс о влюбленных» был новаторским, чему подтверждением служит главный приз международного кинофестиваля в Карловых Варах – Хрустальный глобус (1974). Также в «Романсе о влюбленных» Кончаловский убедительно проявляет как лирический автор, чувствуя стилистические веяния советского кинематографа 1970-х годов. Эти веяния более подробно будут нами рассматриваться в следующей главе.

Своей творческой вершины в пространстве советского кинематографа Кончаловский достигает следующим фильмом – эпическим четырехсерийным полотном «Сибириада» (1978). Эта картина становится квинтэссенцией стиля режиссера. В ней переплетены все линии и темы, начатые автором еще в 1960-е годы. В дальнейшем, уже в рамках американского и российского периодов своего творческого пути, Кончаловский продолжит их развивать. В их числе:

1) Слияние фольклорных мотивов с повседневностью. Репрезентация современности в качестве отражения вечности со всеми присущими ей процессами. Кончаловский начал разрабатывать эту тему еще в «Первом учителе» и «Истории Аси Клячиной…» и внезапно, спустя 35 лет после «Сибириады», подвел этой теме своеобразный итог в последней своей законченной на сегодняшний день игровой картине – «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (2014).

2) Тема семейной преемственности и верности традициям, проведенная режиссером через сюжетные образы фильмов «Дворянское гнездо» и «Дядя Ваня» и продолженная затем уже в американских фильмах «Возлюбленные Марии» (1984), «Дуэт для солиста с оркестром» (1986) и «Стыдливые люди»

(1987).

3) Тема роли маленького человека в истории большой страны, также начатая Кончаловским в «Первом учителе» и продолженная в «Ближнем круге» (1991) и «Белых ночах почтальона Алексея Тряпицына».

4) Тема борьбы человека с природой, противопоставления свободной человеческой личности хтонической слепой стихии. Она становится основной для картин «Поезд-беглец» (1985), «Стыдливые люди» и «Одиссея» (1997).

В «Сибириаде» все европейские кинематографические столпы, повлиявшие на режиссера, сливаются в единой пестрой палитре и доводятся до того абсолюта, сквозь который, объединенные стилистикой, свойственной одному лишь Кончаловскому, они возвращаются в зрительское сознание в целом множестве ярких образов, в числе которых и завораживающие сибирские пейзажи, запечатленные операторами Леваном Пааташвили и Борисом Травкиным, и гипнотическая космическая музыка композитора Эдуарда Артемьева, и почти документальная в своей убедительности игра Виталия Соломина, Сергея Шакурова, Никиты Михалкова, Людмилы Гурченко и других актеров.

Притчевость Бергмана, сливаясь с отрешенностью Годара, находит внезапное эпическое проявление в размахах семейной саги и кинопутешествия, сравнимых по своим масштабам с копполовскими монументальными полотнами «Крестный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Создавая «Сибириаду», Кончаловский уже не просто рассказывает историю – он творит свой собственный миф – миф о земле, о стране, о трудовом подвиге. Обычная производственная драма из жизни нефтяников, заказанная председателем Госкино Филиппом Ермашом Андрею Кончаловскому к очередному съезду КПСС, под воздействием инструментария талантливого режиссера становится грандиозной кинофреской о покорении человеком природы, а стандартный соцреалистический сюжет достигает высот античной трагедии.

Гран-при Каннского кинофестиваля только подтверждает высокий уровень мастерства и неповторимый авторский взгляд, воспитанные в себе Кончаловским на протяжение практически двух десятилетий освоения профессии. Фильм «Сибириада» окончательно закрепил за Кончаловским статус мастера с мировым именем, и теперь режиссер вдвойне мог ощутить на себе тесноту рамок советской кинематографии для своего дальнейшего творческого роста. Возможно, что поэтому Кончаловский завершает свою работу в СССР именно после выхода фильма «Сибириада». В 1980 году Андрей Кончаловский переезжает в США.

1.3. Ситуация в американском кинематографе 1980-1990-х годов.

Градация на «Голливуд» и «Индивуд»

Рассматривая американский период творчества Кончаловского и учитывая социальный и культурологический контекст его первых американских фильмов, мы видим необходимость небольшого исторического экскурса в кинематографические реалии Голливуда начала 1980-х годов – времени переезда Кончаловского в США. В истории американского кинематографа этот период обозначен окончательным переходом к новой системе производства, начало которой было положено еще в конце 1960-х годов – к так называемому «Новому Голливуду», противопоставившему себя аскетичному нарративу и традиционности Голливуда «Классического». Классический продюсерский Голливуд тяготел к типично американским культурным кодам и по своей природе был чрезвычайно литературным. Ключевыми ориентирами для него служила, в первую очередь, психологическая проза таких американских авторов как Теодор Драйзер, Джозеф Стейнбек, Уильям Фолкнер, Френсис Скотт Фитцджеральд, Эрнест Хемингуэй и т.д. Подтверждением этому могут служить многочисленные экранизации произведений вышеозначенных писателей на голливудских студиях и личное участие многих из них в написании сценариев. В эпоху Классического Голливуда с киностудиями активно сотрудничают Уильям Фолкнер (сценарии к фильмам «Дорога к славе», 1936 «Северная погоня», 1943 и т.д.), Скотт Фитцджеральд («Три товарища», 1938), Джон Стейнбек («О мышах и людях», 1939, «Спасательная шлюпка», 1944 и т.д) и другие американские писатели. Новый Голливуд же уходит от локальных культурных кодов американской повествовательности в угоду более глобальным, общечеловеческим смыслам. Профессор К.Э. Разлогов так характеризует перемены, произошедшие в американском крупнобюджетном кинематографе этого периода: «Голливуд, по сути, перестал делать американские фильмы и перешел к производству транснациональной продукции, изначально

–  –  –

Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. М.: Эксмо, 2013. С. 398.

Артюх А.А. Смена парадигмы развития киноискусства и киноиндустрии США: дис. … докт.

искусствоведения: 17.00.03 / Артюх Анжелика Александровна. – М., 2010.

Wyatt J. High Concept: Movies and Marketing in Hollywood. Austin: University of Texas Press, 1994.

Biskind P. Blockbuster: The Last Crusade. // Seeing through Movies./ Ed. Mark Crispin Miller. N. Y.: Pantheon, 1990.

King G. New Hollywood cinema. N. Y.: Columbia University press, 2002.

Allen M. Contemporary US Cinema. N. Y.: Persons Education Limited, 2003.

–  –  –

Павлов А.В. Постыдное удовольствие: философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа. М.: Изд. дом Высшей школы экономики, 2014. С. 67–68.

King G. Indiewood. USA: Where Hollywood meets Independent Cinema. N.Y.: I. B. Tauris, 2009.

Rees A.L. A History of Experimental Film and Video. – L.: British Film Institute Publishing, 1999.

Levy E. Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Films. – N.Y.: New York University Press, 2001.

Biskind P. “Low concept” // Premiere. 1998. № 2. P. 74.

Elsaesser T. American Auteur Cinema. // The Last Great American Picture Show. The New Hollywood Cinema in the 1970-s/ Ed. by T. Elsaesser, A. Horwath, N. King. Amsterdam University Press, 2004. P.37-38.

–  –  –

Рутман В.М. Американский независимый кинематограф: историко-тематический анализ: автореф. дис. … канд. искусствоведения 17.00.09 / Рутман Владимир Михайлович. – СПб, 2012.

Мехоношин В.Ю. Американское независимое кино как феномен культуры 1960-2000-х гг.: дис. канд.

культурологии: 24.00.01 / Мехоношин Василий Юрьевич. – Пермь, 2013.

Кокарев И.Е. Кино как бизнес и политика. Современная киноиндустрия США и России. М.: Аспект-пресс,

2009. C. 20.

1.4. Творческая деятельность А. Кончаловского в рамках конфронтационной продюсерско-режиссерской модели американского кинематографа 1980-1990-х годов. Анализ успехов и неудач режиссера В нашем случае симптоматичен тот факт, что Андрей Кончаловский переезжает в США в начале описанного в прошлом параграфе периода – в 1980 году. Логичной и закономерной видится нам ориентация Кончаловского на Индивуд, в реалиях которого он в первые годы работает после переезда.

Определенная творческая независимость, которую, в сравнении с крупнобюджетным Голливудом, могли предоставить режиссеру продюсеры небольшой независимой киностудии «Кэннон груп» Менахем Голан и Йорам Глобус, сыграла поначалу свою роль, работая на выполнение задачи, поставленной себе Кончаловским в начале американского пути, а именно – соединить национальную культуру советского кинематографа с типично американскими культурными кодами. В том числе и по этой причине свои картины «Возлюбленные Марии» (1983), «Поезд-беглец» (1985), «Дуэт для солиста» (1986) и «Стыдливые люди» (1987) Кончаловский снимает на студии «Кэннон». Стоит обратить внимание на то, что творческие возможности, предоставленные Кончаловскому руководством студии «Кэннон» и ставшие важным фактором работы режиссера в США, имели место благодаря более высокой степени доверия к автору, которую могли себе позволить, по сравнению с финансовыми голливудскими магнатами, независимые продюсеры Йорам и Глобус. Они оперировали несравненно меньшими бюджетами, чем руководство таких студий-гигантов, как «Уорнер Бразерс» или «XX век Фокс».

Американский дебют мастера «Возлюбленные Марии» (1983) служит ярчайшим примером синтеза российских литературных мотивов с американскими культурными кодами: сюжет, взятый за основу сценария, позаимствован из советской повести Андрея Платонова «Река Потудань», но действие перенесено в США. В передаче фабулы Кончаловский опирается как на отечественную, так и на американскую традиции.

Американская традиция связана, прежде всего, с образом Ивана Бибича, солдата, недавно вернувшегося с войны и пытающегося адаптироваться к мирной жизни. Десятилетие, предшествовавшее выходу этого фильма (1972испытавшее на себе печать вьетнамской кампании, изобиловало подобными образами, как в литературе (роман Д. Моррела «Первая кровь», 1972), так и в кинематографе, начиная с экзистенциализма и обреченности, царящих в «Охотнике на оленей» (1978, реж. М. Чимино) и «Таксисте» (1976, реж. М. Скорцезе), и заканчивая не менее этапными работами в более легких жанрах, такими как боевик «Первая кровь» (1982, реж. Т. Котчефф), экранизация вышеупомянутого романа Моррела. В фильме «Возлюбленные Марии» Джон Сэвидж, сыгравший роль Бибича, наделяет своего героя яркими чертами представителя «потерянного поколения»: он решителен, не признает компромиссов, зачастую топит горе в алкоголе, не видя смысла в дальнейшей жизни. Его физическая слабость в отношениях с любимой женщиной – это следствие пережитых ужасов войны.

Отечественная традиция связана с образом Марии, которую сыграла Настасья Кински. Актриса по достоинству оценила психологическую тонкость образа главной героини, вынуждаемой обстоятельствами пойти на измену мужу вопреки своей природной скромности и чистоте. Женщина, которая не может получить физическую близость с любимым человеком, оставаясь в браке девственницей, моральное отстранение, постепенно возникающее между супругами, внезапная измена мужу с проходимцем как последняя, отчаянная и обреченная возможность обрести любовь – в этой женской трагедии передаются тоска, боль и отчуждение, буквально пронизывающие отечественную культуру в целом и литературный первоисточник Андрея Платонова в частности. Ярко сыгранный Кински образ Марии перекрыл собой американскую традицию в передаче истории «человек вернулся с войны», и, быть может, именно этот факт становится причиной провала в американском прокате – на широкие экраны США фильм так и не выходит, появившись лишь в рамках ограниченного проката на некоторых экранах Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Чикаго. Тем не

–  –  –

Нусинова Н.И. Русское кинематографическое зарубежье (1918-1939) и проблема взаимоинтеграции культур: дис. … докт. искусствоведения: 17.00.03 / Нусинова Наталья Ильинична. – М., 2004. – С. 335.

–  –  –

идет расчёт на интерес европейской кинематографической общественности и американской публики, отдающей предпочтение авторскому сегменту Индивуда.

Картина «Дуэт для солиста» (1986), подобно «Возлюбленным Марии», также испытывает на себе влияние российских классических литературных мотивов.

Фильм рассказывает о борьбе скрипачки с прогрессирующим параличом, способном лишить ее профессии, а значит, и смысла жизни. В подаче материала Кончаловский опирается на чеховскую и толстовскую традиции, которые проявляются в общечеловеческом гуманизме и лиричности киноленты.

Очевидны параллели с «Вишневым садом» и «Чайкой» А.П. Чехова, где герои, переживающие конфликт внутри себя, пытаются его преодолеть, а также с повестью Л.Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича», в которой герой на пороге смерти пытается пересмотреть свои взгляды на жизнь. Влияние повести Толстого вдвойне очевидно, поскольку о ней особо упоминает в своей книге «Низкие истины» сам Кончаловский, характеризуя повесть как одно из прочитанных в детстве произведений, в наибольшей степени повлиявших на его личностный рост61.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |
Похожие работы:

«МУДАРИСОВА АЛСУ АЙДАРОВНА ФОРМИРОВАНИЕ ЦЕННОСТНО-СМЫСЛОВЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ МОЛОДЕЖИ СРЕДСТВАМИ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 13.00.05 – теория, методика и организация социально культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: ДОКТОР ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК, ПРОФЕССОР Р.Ш. АХМАДИЕВА Казань 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЙ...»

«Белаш Елена Викторовна РУССКОЕ ФОРТЕПИАННОЕ СКЕРЦО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: доктор культурологии, кандидат искусствоведения, профессор Крылова Александра Владимировна Ростов-на-Дону – 201...»

«Пономарев Иван Николаевич ОПТИМИЗАЦИЯ ЗАГОТОВКИ КОСТНОГО МОЗГА ОТ ТРУПНЫХ ДОНОРОВ С БЬЮЩИМСЯ И НЕБЬЮЩИМСЯ СЕРДЦЕМ Специальность: 14.01.24 – трансплантология и искусственные органы 14.01.17 – хирургия Диссертация на соискание ученой степени кандидата медицинских наук Научные руководители:...»

«          Терехов Виталий Анатольевич   Статус гидратации у больных на программном гемодиализе: методы оценки и коррекции      14.01.24 – Трансплантология и искусственные органы.       Диссертация на соискание ученой степени кандидата медицинских наук.           Научный...»

«Тельманова Анастасия Сергеевна СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЕ РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ ПОДРОСТКА В ИНТЕГРАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНОГО МУЗЕЯ 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель – доктор...»

«Мацукевич Ольга Юрьевна ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ РЕСОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ ДЕЗАДАПТАНТОВ Диссертация на соискание ученой степени доктора педагогических наук по специальности 13.00.05 теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Научный консультант: доктор педагогических наук, профессор Гладилина И.П. Москва ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. МЕТОДОЛОГИЯ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ...»

«Мироненко Александр Владимирович ЭТНОКУЛЬТУРНАЯ СОЦИАЛИЗАЦИЯ ПОДРОСТКОВ В ПРОЦЕССЕ ОСВОЕНИЯ РЕГИОНАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРНОГО ТАНЦА 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: кандидат педагогических...»

«МОСИЕНКО Дина Маратовна КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – кандидат искусствоведения, профессор Т.Ю. Масловская Москва – 20 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение Глава 1 Из истории казахской культуры 1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке 1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские...»

«ТОРМОЗОВА Надежда Ивановна СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ В СИСТЕМЕ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (музыка) Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«Мацукевич Ольга Юрьевна ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ РЕСОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЧНОСТИ ДЕЗАДАПТАНТОВ Диссертация на соискание ученой степени доктора педагогических наук по специальности 13.00.05 теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Научный консультант: Гладилина И.П., доктор педагогических наук, доцент Москва ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ...»

«Жукова Наталия Ивановна Реализация педагогического потенциала театра-студии в процессе художественно-эстетического воспитания студенческой молодёжи Специальность 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный...»

«МОНАХОВ Артем Рашидович ПРИЖИЗНЕННОЕ ДОНОРСТВО ФРАГМЕНТОВ ПЕЧЕНИ ДЛЯ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ДЕТЯМ 14.01.24 Трансплантология и искусственные органы ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата медицинских наук Научный руководитель: академик РАН, доктор медицинских наук, профессор, Сергей Владимирович Готье Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ОГЛАВЛЕНИЕ СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ...»

«Герасимов Александр Петрович Патриотическое воспитание суворовцев на основе военно-музыкальных традиций 13.00.05 – Теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Ярошенко Николай Николаевич доктор...»

«Свичкарь Илюзя Гасимзяновна Деятельность государственных органов власти и общественных организаций по сохранению историко-культурного наследия на Южном Урале в середине 1960-х – начале 2010-х годов (по материалам Челябинской области) Специальность 07.00.02 – Отечественная история ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной...»

«ДОРОФЕЕВА Юлия Юрьевна АКТИВИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Шаляпин Олег Васильевич Омск СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ..3 Глава I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ..17 1.1....»

«Чистюхина Елена Владимировна ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ОБУЧАЮЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ (на материалах работы досуговых центров вузов г. Орла) 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель доктор...»

«Андрейко Евгения Олеговна М.Д. Михайлов: творческая деятельность, исполнительский стиль Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: кандидат педагогических наук, профессор Агин М.С. Москва –   ОГЛАВЛЕНИЕ Том I ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ М.Д. МИХАЙЛОВА КАК ПЕВЦА. 1 1.1. Детство и первые годы творчества 1.2. Творческие искания в...»

«РУПЫШЕВА ЛЮДМИЛА ЭРДЭМОВНА ФЛОРОНИМИЧЕСКАЯ ЛЕКСИКА БУРЯТСКОГО ЯЗЫКА Специальность 10.02.02 – языки народов Российской Федерации (бурятский язык) Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук Научный руководитель – кандидат филологических наук, доцент Б. Д. Цыренов Улан-Удэ ОГЛАВЛЕНИЕ...»

«УДК 778.5.05 (14) ББК 85.37 ББояршинова Нина Александровна ФОРМИРОВАНИЕ ОБРАЗА МОСКВЫ В ОТЕЧЕСТВЕННОМ КИНЕМАТОГРАФЕ Специальность 17.00.03 – «Кино-, телеи другие экранные искусства» Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Москва 201 ОГЛАВЛЕНИЕ Оглавление...»

«Шубина Ольга Анатольевна ПРЕТВОРЕНИЕ СВАДЕБНОГО ОБРЯДОВОГО ФОЛЬКЛОРА ОТЕЧЕСТВЕННЫМИ КОМПОЗИТОРАМИ В ХОРОВЫХ СОЧИНЕНИЯХ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор Ярешко А.С. Саратов СОДЕРЖАНИЕ Введение. Глава I. Претворение свадебного фольклора в хоровом...»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.