WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |

«М.Д. Михайлов: творческая деятельность, исполнительский стиль ...»

-- [ Страница 1 ] --

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ ИМЕНИ ГНЕСИНЫХ

На правах рукописи

Андрейко Евгения Олеговна

М.Д. Михайлов: творческая деятельность,

исполнительский стиль

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Научный руководитель:

кандидат педагогических наук

,



профессор Агин М.С.

Москва –

 

ОГЛАВЛЕНИЕ

Том I ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ М.Д. МИХАЙЛОВА КАК ПЕВЦА.. 1

1.1. Детство и первые годы творчества

1.2. Творческие искания в Казани

1.3. Московский период творчества

ГЛАВА 2. ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ МАСТЕРСТВО М.Д. МИХАЙЛОВА

В ОПЕРНОМ ЖАНРЕ

2.1. Вокально-сценическое воплощение образов оперного репертуара..............

2.2. Структура творческого процесса работы над ролью

2.3. Анализ исполнительского стиля в концертных ариях

ГЛАВА 3. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ СТИЛЬ М.Д. МИХАЙЛОВА

В ИНТЕРПРЕТАЦИИ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ

3.1. Исполнение народной песни

3.2. Исполнение песен и романсов

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИЛЛЮСТРАТИВНОГО МАТЕРИАЛА

Том II

ПРИЛОЖЕНИЯ

ПРИЛОЖЕНИЕ А. МАТЕРИАЛЫ О ТВОРЧЕСТВЕ М.Д. МИХАЙЛОВА............ 5

ПРИЛОЖЕНИЕ Б. СОПОСТАВИТЕЛЬНЫЕ АНАЛИЗЫ

КОМПОЗИТОРСКОГО ТЕКСТА И РАСШИФРОВОК

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ М.Д. МИХАЙЛОВА

В ОПЕРНОМ И КАМЕРНОМ ЖАНРАХ

ПРИЛОЖЕНИЕ В. ФОТОДОКУМЕНТЫ

   

ВВЕДЕНИЕ

Настоящее исследование посвящено изучению одного из самых ярких и масштабных явлений в истории русского вокального искусства XX столетия – творчества солиста Государственного академического Большого театра СССР1 народного артиста СССР Максима Дормидонтовича Михайлова (1893 – 1971). Его вклад в отечественную музыкальную культуру был высоко оценен выдающимися дирижерами Большого театра С.А. Самосудом, А.Ш. Мелик-Пашаевым, Н.С. Головановым. Директор ГАБТ Ю.В. Муромцев писал, что образы, созданные на сцене М.Д. Михайловым,  «не просто останутся, а обогатят сокровищницу отечественного оперного искусства»2.

Для исполнителей-вокалистов имеет немаловажное значение постижение исполнительских стилей выдающихся певцов прошлого, которое позволяет оценить возможности и границы интерпретации музыкального произведения, а также глубже заглянуть в процессы технические – владение и управление голосом, о чем писал еще Дж. Лаури-Вольпи3. В настоящее время мы можем видеть, как расширяется круг вопросов вокальной интерпретации в зарубежных работах «Cambridge companion to singing»4, «Great singers on Great Singing: A Famous Opera Star Interviews 40 famous Opera Singers on the Technique of singing»5, «The Great Singers: From Jenny Lind and Caruso to Callas and Pavarotti Paperback»6 и многих других. Общий интерес к проблемам вокального исполнительства, современное развитие оперного театра стимулируют появление все новых исследований и тем самым определяют актуальность данной работы. Изучение                                                              1 Государственный академический Большой театр СССР (ГАБТ), ныне Государственный академический Большой театр России, до 1917 года – Императорский театр. В тексте для упрощения изложения используется наименование Большой театр.

2 Ендржевский В., Осипов Э. М. Михайлов. М.: Музгиз, 1951. С. 12.

3 Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л.: Музыка, 1972. 303 с.

4 The Cambridge Companion to Singing / Ed. by John Potter. Cambridge University Press, 2000. 207 p.

5 Hines J. Great singers on Great Singing: A Famous Opera Star Interviews 40 famous Opera Singers on the Technique of singing. N.Y.: Limelight Editions, Eleventh Printing, November, 2000. 361 p.

  Pleasants H. The Great Singers: From Jenny Lind and Caruso to Callas and Pavarotti Paperback. Olympic Marketing Corp; Revised edition. November, 1985. 395 p.

  оперного и камерного творчества М.Д. Михайлова фокусирует исследовательское внимание на проблемах и задачах интерпретации прежде всего русского репертуара, а также позволяет понять и оценить те достижения, которые связаны с деятельностью Большого театра второй трети ХХ века.





Нам также представляется необходимым заполнить существующую лакуну в изучении исполнительского наследия оперного баса М.Д. Михайлова, которого по масштабу дарования часто сравнивают с Ф.И. Шаляпиным. Б.А. Покровский писал: «…принципиальная особенность творческих портретов именитых певцов, таких как Ф.И. Шаляпин и М.Д. Михайлов, заключалась в том, что в трактовке своих героев они стремились не только угодить авторскому замыслу, но и показать художественное сочинение, ставшее открытием артистов и основанное на всестороннем познании первоисточника в совокупности с историей, с общественными устоями, жизнью»7. О неугасающем интересе к личности и творчеству этого исполнителя свидетельствуют многочисленные перезаписи его вокального наследия и ежегодно проводимые в Чувашии Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова (с 1991 г.) и Международный конкурс молодых оперных певцов памяти артиста (с 2010 г.). Между тем музыковедческих трудов по этой теме не существует. Данная работа призвана восполнить имеющийся пробел.

Степень разработанности темы. Изучение отечественного вокального исполнительства пока что не богато научными исследованиями, связанными с творчеством российских певцов: имеются диссертации, посвященные исполнительству А.П. Иванова, П.Г. Лисициана, А.В. Неждановой, Л.А. Руслановой, Н.Н. Фигнера, Ф.И. Шаляпина8. Круг аспектов исследования весьма различен: как исполнительский стиль, так и актерское мастерство. В ряде других                                                              7 Покровский Б.А. Гордость русской культуры // Правда. 1973. 12 февр.

Кизин М.М. А.П. Иванов: актер-певец (творческий метод): дис. … канд. искусств. М., 2008. 153 с.;

Яковенко С.Б. Исполнительское искусство П.Г. Лисициана: дис. … канд. искусств. М., 1995. 203 с.;

Львов М.Л. Опыт характеристики певца на примере Народной артистки СССР А.В. Неждановой: дис. … канд. искусств. М., 1941. 156 с.; Егорова И.Л. Исполнительский стиль Л.А. Руслановой в контексте художественной интерпретации народных песен: дис. … канд. искусств. Саратов, 2009. 206 с.; Сидякина А.Б.

Николай Фигнер. Певец-актер в русском музыкальном театре XIX – начала XX веков: дис. … канд. искусств.

СПб., 2008. 242 с.; Семиколенова С.В. Фёдор Иванович Шаляпин (1873–1938) и русский драматический театр конца XIX – первой четверти XX века: дис. … канд. искусств. М., 2011. 187 с.

  исполнительских диссертаций9 рассматриваются различные стороны вокальноисполнительского искусства: техника перевоплощения в образ, воздействие социокультурных факторов на формирование творческого амплуа, работа по развитию и совершенствованию певческого аппарата. Нам представляется необходимым сосредоточить свое внимание прежде всего на описании и осмыслении форм и техник академического пения. Исполнительское наследие М.Д. Михайлова, обладавшего уникальной вокальной техникой и отличавшегося умением создать на сцене достоверные образы разнохарактерных персонажей, способно стать фундаментом для многих инновационных музыкально-технических и драматургических решений в опере, а также помочь молодым певцам в убедительном представлении ими героев опер.

Существующие исследования, посвященные М.Д. Михайлову, трактуют творчество исполнителя преимущественно в художественно-описательном ключе.

Основные вехи биографии певца отражены в научно-популярных работах «М. Михайлов»

В. Ендржевского, Э. Осипова (1951) и А.С. Кузнецовой «Максим из Кольцовки»11 (1983). Данные труды тем не менее должны быть упомянуты, поскольку в них содержатся воспоминания самого М.Д. Михайлова.

Помимо биографических изданий, обзор творчества оперного певца представлен параграфом в книге М.Л. Львова «Русские певцы»12 (1965). Особо следует отметить диссертационное исследование А.А. Панчук «Судьба и творчество советского оперного певца в эпоху тоталитаризма»13 (2006), в котором уделено внимание и М.Д. Михайлову.

                                                             9

Бержинская С.И. Основные аспекты формирования исполнительского мастерства начинающего певца:

дис. … канд. искусств. Н. Новгород, 2005. 182 с.; Богатырёв В.Ю. Оперное творчество певца-актера:

историко-теоретические и практические аспекты: дис. … докт. искусств. СПб., 2011. 335 с.;

Сетдикова Ю.Б. Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции: дис.... канд. филос. наук. М., 2006. 180 с.; Силантьева И.И. Проблема перевоплощения исполнителя в вокально-сценическом искусстве: дис. … докт. искусств. М., 2007. 662 с.; Ткаченко Ю.О.

Творческая личность в контексте музыкально-синтетических тенденций Серебряного века: дис. … канд.

искусств. Новосибирск, 2011. 274 с.; Юшманов В.И. Певческий инструмент и вокальная техника оперных певцов: дис. … докт. искусств. СПб., 2004. 262 с.

10 Ендржевский В., Осипов Э. М. Михайлов. М.: Музгиз, 1951. 56 с.

11 Кузнецова А.С. Максим из Кольцовки. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1983. 320 с.

12 Львов М.Л. Русские певцы. М.: Музыка, 1965. 264 с.

Панчук А.А. Судьба и творчество советского оперного певца в эпоху тоталитаризма: дис.... канд.

искусств. Ярославль, 2006. 203 c.

  Цель данной работы – анализ исполнительского стиля М.Д. Михайлова в оперном и камерном жанрах через раскрытие его индивидуальных подходов к интерпретации, выявление особенностей вокальной техники.

Достижение поставленной цели предполагает решение следующих задач:

определить основные факторы, оказавшие влияние на формирование исполнительского мастерства М.Д. Михайлова;

уточнить значимые этапы в творческой биографии вокалиста, сыгравшие важную роль в становлении и формировании его как певца;

охарактеризовать способ сценического воплощения М.Д. Михайловым образов его оперного репертуара;

осуществить анализ наиболее значимых в творчестве М.Д. Михайлова арий в концертном исполнении;

определить специфику исполнительских интерпретаций М.Д. Михайловым камерной музыки;

выявить основные вокально-технические приемы, характеризующие особенности исполнительского стиля певца.

Объектом диссертационного исследования выступает творческая деятельность М.Д. Михайлова в контексте развития национального вокальноисполнительского искусства России второй трети ХХ века.

Предмет исследования – индивидуальные особенности исполнительского стиля М.Д. Михайлова в оперном и камерном жанрах.

Материал исследования. Биографические данные М.Д. Михайлова изучались по опубликованным трудам А.С. Кузнецовой, В. Ендржевского и Э. Осипова, М.Л. Львова, А.А. Панчук, отдельные периоды жизни конкретизировались по документам дома-музея М.Д. Михайлова в деревне Кольцовка Вурнарского района Чувашской Республики, музея Большого театра, а также уточнялись в интервью с внуком певца – М.И. Михайловым.

Для исследования творчества М.Д. Михайлова, анализа его исполнительских интерпретаций использовались студийные звукозаписи, представленные в архивах (Приложение А, А.1–А.3), на Интернет-сайтах (Приложение А, А.4–А.6), компактдиске «Максим Михайлов» из альбома «Великие исполнители XX века» (Приложение А, А.7), грампластинках Всесоюзной фирмы грампластинок «Мелодия»

  (Приложение А, А.8), в документальных и музыкальных фильмах (Приложение А, А.9), которые рассматривались в сопоставлении с оригинальными нотными источниками: клавирами опер, обработками народных песен, музыкальными текстами камерных произведений.

Информационной базой для сравнения исполнительской интерпретации М.Д. Михайлова с трактовками образов оперных персонажей Ф.И. Шаляпиным, М.О. Рейзеным, А.С. Пироговым выступила дискография аудио- и видеозаписей певцов14.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

уточнены отдельные факты биографии и показаны важнейшие этапы творческого пути певца;

проведено аналитическое сопоставление музыкальных текстов арий с исполнительскими творческими решениями М.Д. Михайлова, что позволяет судить о его авторской трактовке;

описана четырехфазная структура процесса работы М.Д. Михайлова над созданием целостного образа оперного персонажа;

на основе полученных данных охарактеризовано вокально-техническое

–  –  –

и камерного творчества (50 песен и романсов) вокалиста на основе комплексного изучения архивных аудио- и видеозаписей.

Теоретическая и практическая значимость работы.  Теоретическая значимость диссертации состоит в том, что в результате анализа творчества М.Д. Михайлова дана характеристика вокально-исполнительского стиля певца в оперных и камерных произведениях, что позволит расширить знания об истории русского вокального искусства и послужит основой для последующих монографических исследований творчества исполнителей-вокалистов.

                                                             «Ф.И. Шаляпин. Полное собрание граммофонных записей 1907–1936 гг.» (2002); записи опер с участием М.О. Рейзена – «Садко» Н.А. Римского-Корсакова (1947), «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (1948), «Князь Игорь» А.П. Бородина (1950), «Иван Сусанин» М.И. Глинки (1951), «Марк Рейзен. Арии из опер»

(2005); «Александр Пирогов. Сцены и арии из опер» (2007), «Григорий и Александр Пироговы. Арии и сцены из опер, песни» (2009).

  Практическая значимость работы заключается в том, что сформулированные в диссертационном исследовании основные положения и выводы могут быть использованы:

искусствоведами, дирижерами, режиссерами музыкального театра в исследовательской и постановочной деятельности;

педагогами по вокалу в методике обучения сольному академическому пению, а также в подготовке артистов музыкального театра;

в педагогической практике, в разработке учебных курсов и факультативов по истории и теории вокального искусства, а также по дисциплинам «Орфоэпия в пении», «Сценическая речь», «Актерское мастерство», «Основы вокальной методики».

Методы исследования. Основой диссертационной работы выступил комплекс научно-теоретических и эмпирических методов, что обусловлено синкретической природой оперного жанра и многогранностью творческой личности М.Д. Михайлова. При рассмотрении творческого пути М.Д. Михайлова и выявлении историко-культурного контекста формирования и развития его таланта широко применялся сравнительно-исторический метод.

Для раскрытия индивидуального стиля певца нами использовался сравнительный метод, основанный на сопоставлении вокального прочтения арий М.Д. Михайловым с авторским нотным текстом. Данный метод, предложенный Л.Н. Лебединским15, базируется на нотной транскрипции аудиозаписей и последующем их сопоставлении с композиторским оригиналом. Этот способ восходит к практике отечественной музыкальной фольклористики и позволяет выявить и зафиксировать важные грани интерпретаторского искусства М.Д. Михайлова – использование им агогики и динамики.

В основу анализа вокально-исполнительской интерпретации концертных арий положена методика Т.В. Лымаревой, основанная «на представлении произведения исполнительского искусства в качестве звуковой текстовой модели…, что позволяет … выработать критерии, служащие выявлению индивидуальных и                                                              Лебединский Л.Н. Певец и композиторы // В.В. Петелин. Триумф, или Жизнь Шаляпина: 1903–1922.

Биографический роман. М.: Центрполиграф, 2000. С. 147–193.

  стилистических особенностей конкретного исполнения, а также глубинного замысла исполнителя»16. Для исследования актерской техники при работе М.Д. Михайлова над воплощением образов использована методика фазового разделения «творческого процесса… художника»17, примененная В.Л. Дранковым для раскрытия природы таланта Ф.И. Шаляпина. При анализе литературного произношения текста М.Д. Михайловым в оперном и камерном творчестве используются дефиниции и вокальные транскрипции из правил орфоэпии в вокальном искусстве.

В качестве основного теоретического понятия рассматривается категория исполнительского стиля. Согласно определению, данному в музыкальной энциклопедии, «стиль – термин в искусствоведении, характеризующий систему средств выразительности, которая служит воплощению того или иного идейнообразного содержания»18.

Ю.Б. Сетдикова рассматривает исполнительский стиль «в трёх аспектах: как историческую категорию, меняющую своё содержание в разные эпохи; как связь с определёнными художественными направлениями, как индивидуальное явление… Вокально-исполнительский стиль – это способ или метод преподнесения вокального искусства своеобразным, внутренне присущим ему образом, при помощи художественно-выразительных средств, свойственных голосу. Вокальноисполнительский стиль выражает как современные господствующие установки, так и творчески отражает стиль исполняемого композиторского текста»19.

Исследователи Ю.С. Булучевский и В.Е. Фомин характеризуют стиль как «определённую систему и совокупность выразительных средств, приёмов, необходимую и характерную для воплощения определённого идейно-образного содержания в музыке»20.

Как видно из приведенных формулировок, исполнительский стиль можно определить как систему музыкально-выразительных средств, включающую                                                              Лымарева, Т.В. Вокально-исполнительская интерпретация как художественный текст: автореф. дис.

на соиск. учен. степ. канд. искусств. / Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова. СПб., 2009. С. 4.

Дранков В.Л. Природа таланта Шаляпина. Л.: Музыка, 1973. С. 29.

Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Советская энциклопедия, 1981. Т. 5. С. 278.

Сетдикова Ю.Б. Эстетические аспекты вокально-исполнительского творчества: генезис и современные тенденции: дис.... канд. филос. наук. М., 2006. С. 91.

20 Булучевский Ю.С., Фомин В.Е. Краткий музыкальный словарь. М.: Музыка, 2010. С. 250.

  особенности звукоизвлечения, индивидуальную манеру представления и интерпретации музыкального произведения, обусловленную музыкальнохудожественным мышлением певца и выражающуюся в единстве его артистического и технического проявления.

На защиту выносятся следующие положения:

1) На становление и развитие М.Д. Михайлова как исполнителя оказали влияние музыкальная культура Среднего Поволжья конца XIX – начала XX вв., церковное пение, музыкальная жизнь Казани первой четверти XX в., что определило исполнительский стиль певца и развитие его художественноактерского таланта.

2) М.Д. Михайлов продолжил традиции Ф.И. Шаляпина в работе над ролью, что проявилось в использовании четырехступенчатой модели воплощения оперных образов: а) изучение исторических фактов; б) проникновение во внутренний мир персонажа; в) создание внешнего облика персонажа;

г) внутреннее перевоплощение.

3) Оперное и камерное творчество М.Д. Михайлова представляет собой взаимопересекающиеся области: при интерпретации камерной музыки певец голосом создавал целый драматический спектакль, не прибегая к сценографическим эффектам.

4) Образные сферы, являющиеся, по сути, основой репертуара М.Д. Михайлова, представляют собой два полюса: на одном – образы героические, патриотические, эпические, а на другом – комические.

5) Для творческого почерка М.Д. Михайлова характерно широкое использование импровизационных деталей, заключающихся в изменении темпа, динамики, ритмического рисунка, во включении междометий, варьировании звуковысотности, частом употреблении glissando, marcato и non legato в передаче характера гротесковых персонажей, а также в применении экстралингвистических средств (пауз, всхлипов, фальцетных выкриков).

Загрузка...

Степень достоверности и апробация результатов. Достоверность результатов исследования обусловлена опорой на фундаментальные отечественные и зарубежные музыковедческие труды, явившиеся историко-теоретической базой   диссертации; применением сравнительно-исторического и компаративного методов, а также использованием апробированных методик изучения вокальной стилистики, исполнительской интерпретации репертуара академических певцов;

привлечением значительного количества архивных документов, аудио- и видеоматериалов, отражающих творческое наследие М.Д. Михайлова и представленных в архивах музея Большого театра, отдела нотных изданий и звукозаписей Роcсийской государственной библиотеки, отдела аудио-, видео-, звукозаписи и киноматериалов Театрального музея имени А.А. Бахрушина, Гостелерадиофонда Российской Федерации; изучением журнальных и газетных статей, многочисленных интервью певца и его коллег; личными беседами автора с М.И. Михайловым – внуком М.Д. Михайлова, продолжателем басовой оперной династии.

Апробация результатов нашла отражение в публикациях по теме диссертации, а также в докладах и выступлениях в ряде научно-практических конференций21.

Структура работы обусловлена целью и задачами исследования.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, включающего 273 наименования, приложений в отдельном томе, в которых представлены материалы о творчестве М.Д. Михайлова, содержащие аннотированные рецензии, репертуарный список, высказывания о певце (Приложение А), сопоставительные анализы композиторского текста и расшифровок исполнительских интерпретаций М.Д. Михайлова в оперном и камерном жанрах (Приложение Б), текстовые и фотодокументы, позволяющие проследить жизненный и творческий путь певца (Приложение В).

                                                            

1) Всерос. науч.-практ. конф. «Вопросы вокального образования», 19–20 апреля 2011 г., Воронежская государственная академия искусств; 2) Всерос. науч.-практ. конф. «Вопросы вокального образования», 21–22 апреля 2012 г., Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. РимскогоКорсакова; 3) Всерос. науч.-практ. конф. «Вопросы вокального образования», 20–21 апреля 2013 г., Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова; 4) III Междунар.

науч.-практ. конф. «Проблемы культуры в современном образовании: глобальные, национальные, регионально-этнические», 19 апреля 2013 г., ФГБОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет имени И.Я. Яковлева»; 5) Междунар. науч.-практ. конф. «Опера в современном музыкальном театре», 13–15 ноября 2013 г., РАМ имени Гнесиных.

 

ГЛАВА 1. СТАНОВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ

М.Д. МИХАЙЛОВА КАК ПЕВЦА

Процесс становления и развития исполнительского стиля М.Д. Михайлова шел параллельно с формированием его личности на протяжении всего творческого пути.

–  –  –

М.Д. Михайлов родился 1 августа (по старому стилю) 1893 года22 в деревне Кольцовка Казанской губернии (ныне Чувашская Республика) в крестьянской семье. Сельская музыкальная культура народов Среднего Поволжья носила полиэтнический характер и эволюционировала в рамках устной традиции. Деревенская жизнь, несмотря на тяжелые условия труда и быта, имела свою эстетику: например, на особые события приглашались самые известные в окрестности музыканты.

Свадьба «считалась более представительной, если на ней играл популярный в округе волынщик (“пузырщик”); его музыкальный “вес” определялся количеством “солыков” (коротких вышитых полотенец), которые давались по одному за каждую свадьбу только лучшему исполнителю»23. Таким образом, артистическое дарование даже в этих условиях получало заслуженную оценку.

А.Л. Маклыгин отмечает в деревенской культуре «типологические предвестники устного музыкального профессионализма»24, к которым он относит                                                              Дата рождения установлена по церковной метрической книге и дана в тексте по старому стилю. В Большой Советской Энциклопедии (1969–1978 гг. издания) и Музыкальной энциклопедии (1973–1982 гг.

издания) ошибочно указана дата рождения 13 (25) августа 1893 г. См. в статье В. Кудявнина «В метрике говорится иначе» (Советская Чувашия. 1993. 2 окт.).

Ефремов Т.Е. Изучение марийской инструментальной музыки // Марий илыш (Марийская жизнь).

Йошкар-Ола, 1931. Вып. 4. С. 78.

Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма / Казан.

гос. консерватория. Казань, 2000. С. 38.

  «элементы как инструментальной, так и певческой “соревновательности”, существовавшей на деревенских действах»25.

Как известно из воспоминаний А.Ф. Риттих, «инструментальный конкурс мог проходить в форме “командного соревнования”, предполагающего состязание двух групп инструменталистов со стороны жениха и невесты»26. Подтверждением певческой соревновательности может служить отрывок из рассказа И.С. Тургенева «Певцы», повествующий о вокальной дуэли Якова и рядчика27.

В конце XIX – начале XX вв. происходит проникновение в сельскую музыкальную среду новых инструментов: гармоники, скрипки, балалайки, с которыми осуществляется «“выход в город” – показ своего мастерства на поволжских ярмарках, а подчас и в сценической ситуации (в связи с нарождающейся модой на “этнографические концерты” в залах и ресторанах)»28.

Начинается продвижение собственной национальной музыкальной традиции.

Примером могут служить выступления в деревнях Казанской губернии марийских дуэтов волынщика с барабанщиком, пропагандирующих национальную музыку.

Большой популярностью пользовалась Мария Григорьева, исполнительница на гуслях, которую «Казанский биржевый листок» (январь 1889 г.) именовал «талантливой “черемисской музыкантшей”»29. Первым призом на Парижской                                                              25 Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма / Казан.

гос. консерватория. Казань, 2000. С. 38.

Риттих А.Ф. Материалы для этнографии России. Казанская губерния. Казань, 1870. Ч. 2. С. 114.

«…в деревенском придорожном трактире происходило состязание двух певцов – Якова и рядчика – “кто кого одолеет, лучше споёт...”. Слушатели должны решить этот спор по совести… Рядчик выступил вперёд... Его переходы были иногда довольно смелы, иногда довольно забавны... Рядчик совсем завихрился и уж такие начал отделывать завитушки, так защёлкал и забарабанил языком, так неистово заиграл горлом...

Яков... закрылся рукой... Когда же наконец Яков открыл своё лицо – оно было бледно, как у мёртвого;

глаза его мерцали сквозь опущенные ресницы... Первый звук его голоса был слаб и неровен...

Последовал другой, более твёрдый и протяжный, но всё ещё видимо дрожащий, как струна, когда, внезапно прозвенев под сильным пальцем, она колеблется последним, быстро замирающим колебаньем, за вторым – третий, и, понемногу разгорячаясь, полилась заунывная песня. “Не одна во поле дороженька пролегала”, – пел он… голос… был слегка разбит и звенел, как надтреснутый... Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны...

Он пел, совершенно позабыв и своего соперника, и всех нас... Он пел и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необозримо широким...» (из рассказа И.С. Тургенева «Певцы» [239, с. 215–216, 218].

Об этом подробнее см. Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма / Казан. гос. консерватория. Казань, 2000. С. 39.

Михайлова С.Н., Коршунова О.Н. Традиции взаимовлияния культур народов Поволжья. Казань: Фэн,

1997. С. 82.

  музыкально-инструментальной выставке, состоявшейся в 1907 г., был отмечен талант крестьянина Павла Терентьева, мастерское владение гуслями которого получило широкое признание не только на родине, но и за границей. Известно, что его называли «черемисским Паганини»30.

В отличие от бытовавших веками фольклорных форм, в конце XIX – начале XX вв. зарождается новая культура – письменная. Она появляется в крае вместе с распространением грамотности, в том числе музыкальной, необходимой для исполнения партий в хорах, ансамблях, оркестрах, одновременно с развитием современной городской, посадской, усадебной культур, возникновением сети учебных заведений, популяризацией церковного пения. Новый этап эволюции музыкального образования чувашей характеризуется деятельностью Симбирской чувашской учительской школы (СЧУШ) под руководством просветителя И.Я. Яковлева. Необходимо отметить тот факт, что, как свидетельствует М.Г. Кондратьев, в программах школы «предметы “пение”, “музыка”, “церковное пение” – синонимы»31. Систематические занятия хоровым пением знаменовали собой начало развития музыкально-исполнительского искусства академического направления. Пение в школьном хоре сочеталось с изучением в течение шести лет основ нотной грамоты, развивало навыки ансамблевого музицирования и гармонического слуха. Об исполнительском уровне школы можно косвенно судить по квалификации учителей музыки, регентов хора. До 1906 г. ими были лица, имевшие учительскую подготовку, т.е. средней квалификации. По данным Ю.А. Илюхина, «в 70-80-х гг. уроки пения вели в основном чувашские учителя – выпускники Казанской учительской семинарии, … начиная с 90-х гг. учителями пения назначались преимущественно бывшие её воспитанники»32.

Выпускники СЧУШ, владеющие навыками игры на музыкальных инструментах, способные руководить хором учащихся, преподавали в                                                              30 Москвина Л.П. Формирование и деятельность марийской национальной интеллигенции в конце XIX – начале XX веков: дис. … канд. ист. наук. Казань, 1998. С. 194.

31 Кондратьев М.Г. Чувашская музыка: от мифологических времён до становления современного профессионализма. М.: ПЕР СЭ, 2007. С. 207.

32 Илюхин Ю.А. Музыкальное воспитание и обучение в Симбирской чувашской школе // Учёные записки ЧНИИ. Вып. 42. Чебоксары, 1969. С. 110.

  монастырских и земских начальных школах в Казанской губернии, способствуя распространению музыкального просвещения чувашского народа.

С 1898 г. И.Я. Яковлев завёл специальное «Дело с программами музыкально-литературных вечеров»33 и предложил воспитанникам школы «в свободное праздничное время рода литературных вечеров … под руководством преподавателей русского языка читать отрывки из произведений, … а под руководством учителя пения исполнять хором одобренные для учебных заведений патриотические гимны и некоторые русские народные песни. Среди русских композиторов предпочтение отдавалось М.И. Глинке»34. Постепенно в программу концертов стали включать и другие произведения.

Исследователи отмечают, что «благодаря новой общественной ситуации, сложившейся в России…, в повседневный быт демократических слоёв широко входила русская народная песня»35, которая звучала на ярмарках, базарах, народных гуляньях, в балаганах. Этот факт подтверждается юношескими впечатлениями Ф.И. Шаляпина: «… на ярмарочных гуляниях “гвоздем программы” был известный в волжских городах балаганный дед Яков Мамонов. Одетый в домотканый армяк и лапти, Яков веселыми прибаутками зазывал публику в балаган, импровизируя красочные сценки из быта мастеровых, солдат и городского люда»36.

При изучении биографии М.Д. Михайлова был выявлен факт первого выступления певца на сцене в одном из таких балаганов. Это объясняется тем, что с самого раннего детства М.Д. Михайлов отличался голосистостью: «… колядовать на святках ребята без Максимки не ходили. И хотя он был ростом меньше всех, голосом сравниться с ним никто не мог. Так чисто и громко выводил он “Рождество”, что всюду, где бы они ни “славили”, им были почет и угощение»37.

                                                             33 Кондратьев М.Г. Чувашская музыка: от мифологических времён до становления современного профессионализма. М.: ПЕР СЭ, 2007. С. 211.

34 Протоколы заседаний Совета и Общих Собраний за 1890–91г. // Известия ОАИЭ при Имп. Казанском ун-те. Казань, 1891. Т. IX, вып. 3. С. 26.

Дмитриевский В.Н. Шаляпин и Горький. Л.: Музыка, 1981. С. 97.

–  –  –

Кузнецова А.С. Максим из Кольцовки. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1983. С. 7.

  Любовь к пению передалась М.Д. Михайлову от его деда, с которым они часто распевали на два голоса русские народные песни «Ванька-ключник» или «Лучинушка»38. Тогда же будущий известный певец получил множество впечатлений, жадно впитывая в себя звуки и голоса, которыми изобиловала окружающая среда39.

Исследователь Щербинина С.В. указывает, что в Среднем Поволжье можно услышать чрезвычайное богатство фонетических вариаций слова: «здесь “акают” и “укают” (усенний), окают, якают (вяска) и ёкают (вёсна). В одних селах смягчают согласные (дурощка), в других – Ц заменяют на ТЬ (тьвяты), Ч заменяют на Ц (цяво) или, наоборот, шипящие произносятся твердо (ишшо, дожжа)»40. Также известно, что «характер говоров оказывает влияние на манеру интонирования местных певцов, окраска звука, его интенсивность зависит от условий, в которых исполняется песня, от ее предназначения. Так, “кричат” во время колядования и оповещения односельчан о готовящейся свадьбе и т.д. Сами певцы хорошо различают свои манеры (тип) интонирования и настраиваются на них (например, “Будем петь резко”). В отдельных местах бытует экспрессивная манера. В пении наравне с женщинами участвуют мужчины. В исполнении спады»41.

употребляются постоянные словообрывы, деташе, скольжение, Подобное богатство речевого и музыкального фонизма, по всей видимости, не прошло не замеченным для будущего певца.

Где бы ни пел М.Д. Михайлов, будь то церковный праздник или ярмарка, каждый, кто слышал его голос, отмечал природный талант певца. Сам же будущий известный исполнитель, судя по его воспоминаниям, не верил в себя и хотел                                                              Из устной беседы с М.И. Михайловым.

Из воспоминаний М.Д. Михайлова, записанных с его слов Кузнецовой А.С. [104, с. 9], известно, что развитие музыкального слуха у него происходило интуитивно, а ориентиром являлись трели скворцов, прилетающих каждую весну. Наслаждаясь пением пернатых, мальчик мог слушать их без конца, безошибочно узнавая, какой скворец поёт: из зеленой скворечни или из белой, и даже различать на слух, что у одного конец песни протяжней, а у другого – короче.

Щербинина С.В. Вокально-исполнительское мастерство народных певцов // Педагогическое образование в России. 2013. № 1. С. 165.

41 Там же, с. 165–166.

  отказаться от своего музыкального дара42. Случайная встреча с популярным балаганным певцом [Искромётовым]43, который назвал М.Д. Михайлова настоящим артистом, так как осознавал, что, если талант, которым наградила природа, вовремя не раскрыть, угаснет предрасположенность к творчеству, а русская вокальная культура потеряет многообещающего исполнителя, вдохновила юношу, заставила поверить в себя и пойти учиться.

Известно, что М.Д. Михайлов, помимо восхищения народным творчеством, испытывал пристрастие к церковному пению. Случай помог ему стать хористом в церкви. Уже тогда у будущего певца обнаружился абсолютный слух44, наличие которого было обязательным при исполнении духовной музыки.

Здесь необходимо обратиться к истории музыкальной культуры Среднего Поволжья, в которой определённый пласт принадлежал церковно-певческой практике. Церковь «активно способствовала формированию хорового пения повсеместно, внедряя новые интонационно-ладовые и фактурные ценности, обозначая новые слуховые представления (многоголосие, диатоника, специфическая метризация)»45.

В архивных материалах по истории развития музыкальной культуры Среднего Поволжья второй половины XIX – начала XX вв. отмечается преобладание церковного пения и его популяризация в сёлах, деревнях, школах:

«… не было ни одного села, где не было бы церковного хора из учеников местной школы. В некоторых чувашских сёлах, кроме ученического хора имеется                                                              Дополнительно следует отметить, что в этот период у М.Д. Михайлова сложились тяжелые жизненные обстоятельства: ему неоткуда было ждать поддержки, так как на его плечи легла забота о братьях, сестрах, которым необходимо было помогать. Измученный беднотой, постоянными укорами родных, М.Д. Михайлов хотел забыть о своей неукротимой страсти к пению и начать заниматься делом, которое бы приносило, по понятиям окружающих, достаток в дом.

Фамилия воспроизведена по воспоминаниям внука – М.И. Михайлова.

В подтверждение вышесказанного может служить случай, который произошёл с юным певцом. При разборе произведения под названием «Соловьём залётным», где мальчик был запевалой, батюшка заиграл вступление на скрипке, а юный солист должен был начать петь, но не смог вступить, объясняя это тем, что скрипка даёт неправильный тон. Категоричное заявление сначала вызвало гнев учителя, но, как только был проверен строй инструмента, поп Василий убедился в одарённости мальчика. Получив в руки камертон, назначения которого он не знал, но, подражая учителю, стучал камертоном, запевал же правильно на слух и никакое фальшивое звучание не могло сбить его [104, с. 21].

Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма / Казан.

гос. консерватория. Казань, 2000. С. 74.

  любительский хор, состоящий из бывших учеников, из неграмотных мужиков и девушек»46. Учебные заведения, подобные «“инородческой” семинарии»47, созданной С.В. Смоленским, закладывали серьезную основу для общего музыкального образования. Церковному пению уделялось большое внимание в приходских и земских школах, где культивировалось исполнение духовной музыки детскими голосами, придающими ей особую красоту. Данная традиция присутствовала и в школе, где обучался М.Д. Михайлов.

Будущий певец заканчивал земскую школу, когда в село приехал учитель двухклассной школы К.Н. Поливанов48, преподававший географию и пение. Имя этого человека М.Д. Михайлов всегда вспоминал с особой любовью, так как тот одним из первых указал его путь к будущему призванию. Именно Поливанов, почувствовав в мальчике задатки настоящего певца, стремился развивать его всесторонне. Помимо пения, юный М.Д. Михайлов учился играть на скрипке, что способствовало развитию его музыкальности.

Благодаря К.Н. Поливанову М.Д. Михайлов попал в двухклассную школу в селе Бетьки, где учитель пения, заметив, что мальчик обладает хорошим голосом, вскоре выдвинул его в солисты и запевалы. Несмотря на возраст ученика, голос его был настолько силен, что сам Поливанов называл М.Д. Михайлова «иерихонской трубой»49.

Период мутации голоса стал рубежным в вокальной судьбе М.Д. Михайлова.

До ломки «у маленького Максима был дискант»50, что, по мнению А.И. Орфёнова, было парадоксально: «Высокий детский голос превратился в бас, да ещё какой.

Не просто бас, а бас-профундо»51. Именно аккуратные занятия с педагогом по вокалу, направленные не на форсирование, а на естественную голосовую подачу, помогли М.Д. Михайлову сохранить свой вокальный аппарат, который приобрёл                                                              Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма / Казан.

гос. консерватория. Казань, 2000. С. 74–75.

–  –  –

Выпускник Казанской духовной семинарии, видный педагог, музыкант, давший путевку в жизнь многим одаренным детям.

Львов М.Л. Русские певцы. М.: Музыка, 1965. С. 181.

Орфёнов А.И. Записки русского тенора. М.: Издательство фонда И. Архиповой, 2004. С. 239.

–  –  –

  басовый оттенок, а со временем определил дальнейшую творческую судьбу певца, поражавшего слушателей богатством тембральных красок.

Необходимо разобраться, каким же типом голоса обладал М.Д. Михайлов.

Его внук, М.И. Михайлов, считал, что певец имел центральный бас, а не баспрофундо. Однако Б.В. Асафьев подчеркивал, что голос М.Д. Михайлова, наоборот, тяготел к басу-профундо, о чем свидетельствуют воспоминания музыковеда: «Для него не существовало проблем с нижними нотами. Голос могучей силы. В то же время насыщенный особой теплотой. Голос льётся спокойно, без нажима. Беспредельное дыхание и напевность от русской народной песни»52. Имеются свидетельства С.А. Шумского, что «мощный густой бас Михайлова, неподражаемый в нижнем регистре, на верхних нотах терял свою силу, что давало основание знатокам диаконских голосов ставить его “в третьи”»53.

Л.Б. Дмитриев характеризует бас как «низкий и мощный мужской голос, имеющий рабочий диапазон от F до f 1»54. Если обратиться к классификации голосов, предложенной Л.Б. Дмитриевым, «басы бывают трех видов: высокие (basso cantante), центральные и низкие (basso profondo)»55.

Basso cantante имеет рабочий диапазон от F до f 1. Однако в партии Захария («Набукко» Дж. Верди) приходится брать fis1, а в роли Мефистофеля («Фауст»

Ш. Гуно) вокальный диапазон включает и g1. К партиям, характерным для такого типа голоса, относятся партии Князя Игоря («Князь Игорь» А.П. Бородина), Томского («Пиковая дама» П.И. Чайковского), Графа Альмавива («Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта), Нилаканта («Лакме» Л. Делиба). Среди басов, имеющих в репертуаре такие партии, были Ф.И. Шаляпин, А.П. Огнивцев, Е.Е. Нестеренко, Ч. Сьепи, О. Христов.

По сравнению с basso cantante, центральный бас даёт более широкие возможности по диапазону, а его тембр имеет яркие басовые черты. Обладателям                                                             

Орфёнов А.И. Записки русского тенора. М.: Издательство фонда И. Архиповой, 2004. С. 240.

Первыми в иерархии протодиаконов были М.П. Лебедев и М.К. Холмогоров. См. Лавданская Ю. Максим

Дормидонтович Михайлов: диакон и знаменитый бас [Электронный ресурс]. Режим доступа:

http://www.pravmir.ru/ article_2125.html (Дата обращения: 22.02.2014).

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2004. С. 308.

Примечание: Нотация принята по системе Г. Гельмгольца

–  –  –

  такого типа голоса доступны партии как с высокой тесситурой, так и роли, диапазон которых требует насыщенной звучности до F включительно. Примерами могут служить партии Гремина («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Кончака («Князь Игорь» А.П. Бородина). К певцам, обладавшим центральными басами, можно отнести А.С. Пирогова, М.О. Рейзена, О.А. Петрова, Э. Пинца, Н. Гяурова, Дж. Хайнса.

Самым густым по басовому колориту является basso profondo. Особенностями этого голоса являются более короткий верхний участок диапазона с глубокими, мощными низкими нотами. В качестве примеров можно привести партии Зорастро («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Осмина («Похищение из Сераля»

В.А. Моцарта). Представители данного типа голоса – С.И. Преображенский, И.Я. Горди, И.П. Томашевич, С.Ф. Молчановский, С.В. Демидов, В.С. Маратов, И.Е. Белявский, А.В. Белянин, Н.В. Мутин, А.И. Бибанов, П. Робсон, К.Т. Серебряков.

В отдельную категорию Л.Б. Дмитриев также выделяет басов-октавистов, которые, как правило, поют в хорах и могут брать такие звуки, как A1 и B1.

Обладателями такого голоса являются Ю. Вишневой и В.Р. Миллер.

Анализ репертуара М.Д. Михайлова показал преобладание партий, написанных для центрального баса и basso profondo: Кончак, Мельник, Иван Сусанин, Зарастро, Чуб. Уникальность вокальных данных М.Д. Михайлова заключалась в том, что от центрального баса его голосу были присущи сила и мощь на верхних нотах (d1, e1), а от basso profondo – глубокое, полное звучание (C, D, E), при этом в нижнем регистре певец доходил до A1.

С.А. Самосуд считал, что у М.Д. Михайлова «голос редчайший, поёт он, как орган…»56. Органное звучание голоса характеризуется насыщенным, глубоким, полнозвучным тембром, характерным для баса профундо, которым обладал М.Д. Михайлов. Для исследования вокальных возможностей данного голоса необходимо обратиться к истории его применения в практике светского хорового искусства, эволюционировавшего из церковного пения.

                                                            

Из архива музея Большого театра.

  В 1710 г., во времена правления Петра I, на базе Патриаршего хора певчих дьяков, который состоял из знатоков церковного пения и отобранных голосов из монастырских и церковных хоров, был создан Синодальный хор, который, вобрав в себя лучшие традиции церковного пения и полные знания распевов, исполняя церковные службы с точным соблюдением церковного устава, явился своего рода воспитателем певческих голосов, так как в нём были сосредоточены уставщики, занимающиеся вокальными проблемами и методами постановки голосов.

Московский Синодальный и Петербургский Придворный хоры стали образцами и центрами вокальной культуры, так как подготовка профессиональных певцов на Руси была задачей монастырских, церковных и придворных хоров.

Именно в них сложилась певческая традиция, основу которой составляли басовые голоса. Главенствующая роль в ней отводилась басам-октавистам, именуемым также басами-профундо, способными дойти в своем диапазоне до G1 и поражавшими необычайной мощью и густотой звучания. По мнению специалистов, «тембр профундо действительно очень глубокий, но, к сожалению, не обладает большим количеством обертонов в силу своего низкого звучания. Эта особенность (отсутствие тембровой насыщенности) объясняет, почему этот голос очень редко солирует и почему его можно услышать только в церковных хорах. Зачастую голос октависта используется в хоре при минимальном звучании (piano), чтобы подчеркнуть объем и колоколообразный тембр. Следует отметить, что чаще всего профундо применяется для удвоения основного тона аккордов мажорных и минорных трезвучий. Это объясняется тем, что по законам акустики в голосе обычного баса уже присутствуют обертоны голоса профундо, при подобном слиянии тембров баса и баса-октависта звучание басовой партии в хоре становится массивным и всеобъемлющим. Приём октавного слияния применяется для максимального воздействия на слушателей. Те, кто слышал хоть раз в жизни голос профундо, описывают ощущение, схожее с тревожным звучанием церковного набата (тяжёлого колокола, предвещавшего беду)»57. В то время как в западноевропейском академическом искусстве наблюдалось любование колоратурами, в России культивировалось органное звучание низких голосов,                                                             

http://vokalizm.ru/bas-profundo.html (Дата обращения: 27.02.2015).

  символизирующее приближение к образу Бога и как наиболее соответствующее по своему регистру высокому символу.

С 1763 г. колыбелью отечественных певцов является также Императорская придворная певческая капелла58, которая формировалась из лучших голосов, собранных по всей России, и производила на слушателей колоссальное впечатление. Историк А. Шлецер, покорённый звучанием капеллы, написал:

«Надобно представить себе целый хор, состоящий из двадцати басистов, тринадцати тенористов, тринадцати же альтистов и пятнадцати дишкантистов, то есть более пятидесяти человек певчих; столько же юных воспитанников и подрастающих учеников… С нежными, чистыми голосами (и ни одной девушки, ни одного кастрата!) мешаются самые густые: аналои дрожат от пения басистов59.

Моё изумление тут не имеет никакой значительности; но многие чужестранные послы, слышавшие музыку в Италии, Франции и Англии, также изумлялись. И сам

Галуппи, слушая в первый раз полный церковный концерт в России, воскликнул:

“Такого великолепного хора я нигде не слышал в Италии!”»60.

Известно, что «в 1834 г. в Парижской академии наук бас Иванов привел в состояние шока любопытных слушателей и специалистов-физиологов необычайной силой и глубиной голоса, свободно доходившего до G1. Однако в еще большее изумление пришли члены комиссии по обследованию певцов капеллы, когда обнаружили, что подобные голоса в капелле не являются исключением. Вот выписка из акта комиссии: “Голоса Ильинского и Телегинасына были похожи на рокотание грома и казались нотами величайшего органа, от звука которого колыхался воздух и дрожал пол концертного зала…”»61. По утверждению В.Р. Миллера, «сын оказался достоин Телегина-отца, похороненного                                                              Начало пути Императорской придворной певческой капеллы можно отсчитывать от XV века, с хора государевых певчих дьяков (http://www.rusbass.ru/prof-oktava.html (Дата обращения: 27.02.2015)).

В 1829 г. прусский король отправляет в Санкт-Петербург капитана Эйнбека со специальным поручением:



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |
Похожие работы:

«УДК: 7.036 (47+57)+7.0 Шаханова Антонина Альбертовна ТВОРЧЕСТВО Л.М. БРАИЛОВСКОГО В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Том I Специальность: 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура...»

«ЗУЛЬКАРНАЕВ Алексей Батыргараевич СОРБЦИОННО-ФИЛЬТРАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЭКСТРАКОРПОРАЛЬНОЙ ГЕМОКОРРЕКЦИИ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ПОЧКИ (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени доктора медицинских наук Научный консультант: доктор медицинских наук, профессор А.В. Ватазин...»

«ДОРОХИНА Светлана Владимировна ИНТЕРНЕТ-РУКОВОДСТВО ЧТЕНИЕМ МОЛОДЕЖИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ЧТЕНИЯ В ИНФОРМАЦИОННОМ ОБЩЕСТВЕ Специальность 05.25.03 – библиотековедение, библиографоведение и книговедение Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Лопатина Наталья Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент Москва 201 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение.. Глава 1....»

«КУЗЬМИНА ИРИНА БОРИСОВНА ПРОБЛЕМЫ ВОССОЗДАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ И БОГОСЛУЖЕБНОЙ УТВАРИ В ДРЕВНИХ ХРАМАХ (НА ПРИМЕРЕ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИХ ЦЕРКВЕЙ XII-XIII ВВ.) Специальность: 17.00.04 –...»

«Дружинин Алексей Александрович ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДИОРАМА КАК ВИД ИСКУССТВА Специальность 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: кандидат искусствоведения КОСТИНА О. В. Москва 2014 Том 1 ОГЛАВЛЕНИЕ Том 1 1 Введение..стр. 5 2 Глава 1. История развития диорамного искусства...»

«МИЧКОВ Павел Александрович СИСТЕМЫ ПОИСКА МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ Специальность 17.00.02-17 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Н. С. Бажанов Новосибирск – 201 ОГЛАВЛЕНИЕ с. ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ §...»

«Искра Ирина Сергеевна РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Сокольникова Н.М., доктор педагогических наук, профессор Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. 3 Глава I....»

«          Терехов Виталий Анатольевич   Статус гидратации у больных на программном гемодиализе: методы оценки и коррекции      14.01.24 – Трансплантология и искусственные органы.       Диссертация на соискание ученой степени кандидата медицинских наук.           Научный...»

«МОСИЕНКО Дина Маратовна КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – кандидат искусствоведения, профессор Т.Ю. Масловская Москва – 20 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение Глава 1 Из истории казахской культуры 1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке 1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские...»

«ДОРОФЕЕВА Юлия Юрьевна АКТИВИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Шаляпин Олег Васильевич Омск СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ..3 Глава I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ..17 1.1....»

«Морозов Дмитрий Александрович РАЗВИТИЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ БИБЛИОТЕК С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИНФОРМАЦИОННОКОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ Специальность 05.25.03 – «Библиотековедение, библиографоведение и книговедение» диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: кандидат...»

«Трухина Лариса Николаевна К ПРОБЛЕМЕ СТАНОВЛЕНИЯ ЖАНРА РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ НА ЭСТРАДЕ. НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ОЛЬГИ ВАСИЛЬЕВНЫ КОВАЛЁВОЙ Специальность – 17.00.01 – Театральное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор, Уварова Елизавета Дмитриевна Научный консультант – кандидат искусствоведения,...»

«Рыжикова Варвара Андреевна Трансдермальная терапевтическая система бромокаина на основе биосовместимой микроэмульсионной композиции (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени кандидата биологических наук Научный руководитель,...»

«Олонцева Татьяна Андреевна ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ-ХОРМЕЙСТЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ МУЗЫКИ 13.00.08 – теория и методика профессионального образования Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель кандидат педагогических наук, профессор Н.Ф. Спинжар Москва 2014 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 Глава I....»

«КУЗЬМИНА ИРИНА БОРИСОВНА ПРОБЛЕМЫ ВОССОЗДАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ И БОГОСЛУЖЕБНОЙ УТВАРИ В ДРЕВНИХ ХРАМАХ (НА ПРИМЕРЕ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИХ ЦЕРКВЕЙ XII-XIII ВВ.) Специальность: 17.00.04 –...»

«НОВОДВОРСКАЯ Наталия Борисовна СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МЕНЕДЖЕРОВ СОЦИАЛЬНО ОРИЕНТИРОВАННЫХ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель:...»

«СТАХАНОВА ЕКАТЕРИНА АНАТОЛЬЕВНА РОЛЬ МУЛЬТИПЛЕКСНОГО АНАЛИЗА БИОМАРКЕРОВ НЕОАНГИОГЕНЕЗА И ВОСПАЛЕНИЯ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ СЕРДЦА 14.01.24 – трансплантология и искусственные органы Диссертация на соискание ученой степени кандидата биологических наук Научный руководитель доктор...»

«Анна Сергеевна Румянцева Система библиотечной документации как ресурс управления библиотекой Специальность 05.25.03 – Библиотековедение, библиографоведение и книговедение Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: кандидат педагогических наук, А.С. Деденёва...»

«Алешин Павел Алексеевич СЕМЬЯ Д’ЭСТЕ – ПОКРОВИТЕЛИ ИСКУССТВА И КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ Специальность 17.00.04. – Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Тучков Иван Иванович Москва Содержание...»

«ЗУЛЬКАРНАЕВ Алексей Батыргараевич СОРБЦИОННО-ФИЛЬТРАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЭКСТРАКОРПОРАЛЬНОЙ ГЕМОКОРРЕКЦИИ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ПОЧКИ (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени доктора медицинских наук Научный консультант: доктор медицинских наук, профессор А.В. Ватазин...»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.