WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 14 |

«СЕМЕНОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА ЭСТЕТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное ...»

-- [ Страница 1 ] --

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Московский государственный гуманитарный университет

имени М.А. Шолохова»

На правах рукописи

СЕМЕНОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

ЭСТЕТИКА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ

БУДУЩИХ ПЕДАГОГОВ-ХУДОЖНИКОВ



Специальность 13.00.02

– теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) Диссертация на соискание ученой степени доктора педагогических наук

Научный консультант:

доктор педагогических наук, профессор Ветрова Ирэна Борисовна Москва 2014 Оглавление Введение ……………………………………………………………………..….4 Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью

1.1. Научно-теоретические основы развития художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников (на материале акварельной живописи)……………………………………………….….26

1.2. Философско-эстетические концепции формирования мировоззрения гармонически развитой личности педагога-художника в аспекте искусства акварельной живописи.…………………………………………………..…….……..55

1.3. Цветообраз как структура и синтезирующая категория эстетики акварельной живописи и других видов искусств……………………..…….……..103

1.4. Индивидуально-творческое содействие становлению педагога-художника в условиях создания творческой среды

Выводы по 1 главе.……….…….………………………………………………153 Глава 2. Система организации педагогических условий в преподавании акварельной живописи, способствующая становлению будущих педагоговхудожников

2.1. Историко-педагогический анализ разнообразия эстетических приемов акварельной живописи в творческом опыте мастеров изобразительного искусства ………………………………………………………………….…………158

2.2. Пленэр в системе профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов…………………….……….172

2.3. Традиции и новаторство в обучении акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов …………………………….186

2.4. Мастер-класс, как педагогический принцип творческого показа в формировании художественно-образного мышления будущего педагогахудожника………………………………………………………….……………..….204 Выводы по 2 главе……………………………………………….……………..217 Глава 3. Экспериментальная модель творческого развития студентов художественных факультетов педагогических вузов в освоении эстетических свойств акварели

3.1. Модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью …..…..….….…….221

3.2. Организация проведения экспериментальной работы, направленной на формирование художественно-образного мышления будущих педагоговхудожников в процессе занятий акварельной живописью……………..…………253

3.3. Результаты экспериментального исследования и качественные изменения в творческом развитии студентов в процессе занятий акварельной живописью………………………………………………………………...………….294 Выводы по 3 главе……………………………………………………..…….…309 Заключение…………………………………………………………….………312 Список литературы………………………………………………...…......…..319 Приложение 1. Эстетика акварельной живописи в творчестве мастеров изобразительного искусства. Материалы ко 2- ой главе….....……………………338 Фотоматериалы проведения экспериментальной работы на Приложение 2.

пленэрной практике…………………………………………….……………………348 Акварельные работы студентов, отражающие результаты Приложение 3.

экспериментальной работы…………………………………………………………351 Приложение 4. Фотоматериалы проведения мастер-классов по акварельной живописи на Российской неделе искусств и в системе проведения культурномассовых мероприятий ……………………………………….…………………….368 Приложение 5. Разнообразие эстетических приемов в акварельной живописи.

Автор Семенова М.А…………………………………………….… ……………….373

Введение

Актуальность темы исследования. Инновации в образовании, связанные с характерными для современного российского общества изменениями во всех сферах жизни и деятельности, требуют специалиста новой формации. Данные тенденции отражаются в постоянно повышающихся требованиях к профессионализму будущих педагогов-художников и свидетельствуют о необходимости подготовки специалистов, свободно владеющих специальными и педагогическими умениями и навыками, художественной и эстетической культурой.





Возрастающая роль культуры, гуманизация образования – одна из важных проблем современного общества, основанного на воздействии искусства в формировании духовного мира личности, предполагающая проявление созидательного творческого начала в личности преподавателя изобразительного искусства, способности к художественнопедагогической деятельности. В современной системе образования будущего педагога-художника особую значимость приобретают образовательные приоритеты интеграции различных видов искусства, формирующих основы духовной, эстетической культуры, преемственности творческого опыта и введения инновационных технологий формирования личности специалиста.

В аспекте очерченных проблем обучение акварельной живописи является важным фактором в формировании художественных, творческих, мыслительных способностей будущих специалистов, педагогов изобразительного искусства.

Актуальность исследования обусловлена широкими эстетическими возможностями акварельной живописи в развитии художественно-образного мышления студентов.

Эстетика акварельной живописи нами трактуется в следующих аспектах:

– как эмоционально-духовный отклик на выразительные особенности данного вида изобразительного искусства, художественно-технические приемы и физикохимические свойства формальной оболочки художественно-образной идеи.

– как педагогически организованный процесс, направленный на творческое развитие и развитие художественно-образного мышления.

Эстетика акварельной живописи синтезирует разнообразие эстетических приемов, свойств и качеств акварельной живописи. Воспитательные возможности акварели весьма велики:

– с одной стороны, студенты овладевают мастерством акварельной живописи на «физическом» уровне, постигают свойства акварели, как материала. Уникальность акварели характеризуется ее свойствами (это водная краска, в основе ее названия латинское «aqua» – вода) и качествами, она предоставляет широкий спектр возможностей для письма, от длительного письма лессировками, до пастозной живописи, сходной по своему звучанию с акрилом и гуашью. Кроме того акварель предполагает большие возможности синтеза с другими художественными материалами и другими видами искусств.

– с другой стороны, познав физические свойства акварели, студенты обращаются к духовным моментам своего развития, воспитанию чувства цвета, цветовых отношений в живописи, развивают эстетический и художественный вкус, и как следствие – у них развивается художественно-образное мышление. Акварель является уникальным художественным материалом, способствующим воспитанию эстетического восприятия мира, развитию художественного вкуса, культуры восприятия цвета, с помощью акварели студенты изучают форму и пространство предметного и воображаемого мира.

Эстетика акварели, ее свойства оказывают положительное эмоциональное, чувственное воздействие на студентов и способствуют выходу студентов на высшую стадию постижения искусства, формирование собственного изобразительного стиля в живописи, что адекватно развитию художественно-образного мышления.

Для эффективного формирования художественно-образного мышления и творческих способностей будущего специалиста изучение теории акварельной живописи и овладение техникой акварели должны быть взаимосвязаны. В результате изучения специфических возможностей работы акварелью в процессе аудиторных учебных занятий, на пленэрной практике, в процессе самостоятельной работы созревают замыслы композиций, появляется творческий импульс, вдохновение для создания живописных произведений. Изучение акварели и обучение ее приемам традиционно является важным начальным этапом в преподавании живописи, что одновременно и сложно, и дает большие возможности профессионального становления и творческого развития будущего педагога-художника.

На начальных этапах формирования художественно-образного мышления у студентов художественных факультетов на наш взгляд наиболее эффективен акварельный метод a la prima – живопись по предварительно увлажненному листу бумаги, написанная за один сеанс. Техника работы методом a la prima очень быстрая.

Художнику-акварелисту предстоит написать произведение, пока бумага не успела высохнуть. В процессе создания живописного акварельного произведения данный метод способствует максимальной концентрации, сосредоточению всех душевных чувств и сил, образы возникают очень быстро, молниеносно. Это и отличает метод a la prima от других не менее интересных методов работы акварелью, будь то лессировки или мозаичное письмо, где работа ведется спокойно и размеренно.

Данный метод на наш взгляд наиболее благоприятен для создания художественного образа в искусстве акварельной живописи. «Художественный образ – форма мышления в искусстве. Художник высекает искры, освещающие жизнь новым светом, как бы сталкивая явления, друг с другом. Это метафорическая и иносказательная мысль, помогает раскрытию явлений» (Ю.Б. Борев, 1988г.).

Специфические художественно-выразительные эстетические аспекты акварельного метода a la prima, предлагают художнику возможность эмоциональнообразного, целостного, краткосрочного восприятия натуры и их изучение мы считаем одним из наиболее важных в подготовке будущих педагогов изобразительного искусства. Акварельный метод a la prima выполняет акцентную роль прелюдии, эмоционального настроя перед длительной работой. Он дает возможность быстро увидеть результат, испытать позитивный настрой в работе, возможность повтора неудавшихся работ. Студент, работая в этой быстрой технике, может повторить этюд также и для закрепления удачных находок в акварели.

Своеобразие акварели еще и в том, что своей текучестью она создает фон для рождения художественного образа или его усложнения. Художественный образ возникает из акварельных разводов и цветовых пятен, в авторской трактовке художественной идеи.

Свободное владение акварелью исключительно важно для будущего педагогахудожника, поскольку позволяет иллюстрировать свои слова на уроке, провести мастер-класс по теме, показав необходимые приемы работы акварелью.

Изучение акварельной живописи по программе вузов осуществляется в основном на младших курсах. Введение в работу над натурной живописной постановкой предварительных акварельных этюдов на протяжении всего курса обучения в вузе способствует развитию творческих способностей специалиста и эффективно формирует художественно-образное мышление студентов средствами композиционного поиска, образа и цвета в выполнении этюда акварелью. От глубины постижения студентами мастерства акварельной живописи, изменяется степень доступности и легкости в дальнейшем обучении. Студент, который умеет писать акварелью, легко справляется с другими техниками живописи с акрилом, темперой, гуашью, маслом. Так, свойства акварели могут выступать как подмалевок под живопись маслом. В результате интенсивного изучения акварели студенты на старших курсах, работающие над предварительными натурными этюдами портрета и фигуры в технике акварельной живописи, более эффективно и убедительно выполняют длительные натурные постановки в технике масляной живописи.

Большая роль в формировании специалиста отводится творческой учебной практике пленэр, на которой студенты постигают многообразие форм акварельной живописи в условиях открытого пространства. Написанные на пленэре акварельные этюды, часто становятся композиционной основой для будущей самостоятельной творческой и дипломной работы. Что говорит о важности изучения техники акварельной живописи для педагогов-художников. Проблема исследования также состоит в том, что часто выполняя работу акварелью в аудитории и на пленэре, студенты не справляются с данной техникой, оказываются неподготовленными. В изобразительном искусстве акварель считается самой сложной техникой из-за практической невозможности исправления ошибок.

Акварелью можно писать либо мастерски (для этого нужен определенный художественный опыт) либо методически грамотно, постепенно вырабатывая свою собственную неповторимую манеру письма. Для постижения тайн мастерства в акварельной живописи нужно готовить специалистов, разносторонне образованных в искусстве, обладающих развитым эстетическим и художественным вкусом, тонким чувством цвета. Обучение акварельной живописи – сложный процесс, который непременно должен опираться на положительный результат, возникающий в процессе работы акварелью. Для того, чтобы этюд, выполняемый акварелью, получался, необходимы многократные повторы, при этом преподавателю важно отмечать удачные места, приемы в работе студентов, а студентам закреплять их в повторных этюдах. Если результат овладения акварелью у студентов не закреплен на ранних этапах обучения, он постепенно пропадает и возникает боязнь акварельной живописи (стойкое неумение) и впоследствии – нежелание использовать данную технику в своих работах.

Возникает торможение в развитии творческих способностей.

Мы предлагаем в обучении этой технике использовать педагогическую установку, на положительный результат. Этому способствует смешанная техника, где к акварельной основе добавляются другие материалы: пастель, воск, тушь, перо, уголь, сангина, сепия и др. Введение смешанной техники в работу над созданием художественного образа позволяет, с одной стороны, обеспечить творческий поиск, и с другой стороны – исправление незначительных ошибок, допущенных при работе акварелью. Преодолевая себя, добиваясь положительного результата в искусстве акварельной живописи, студенты воспитывают в себе важные свойства и качества личности, такие как трудолюбие, волю, умение добиваться поставленной цели.

Для решения задач обучения акварельной живописи важна роль художественно-педагогического наследия, не потерявшего свою актуальность для современного состояния художественной педагогики, таких мастеров, как А.А.

Иванов, М.А. Врубель, Н.П. Крымов, В.А. Серов, В.А. Савинский, В.И. Суриков, И.Е. Репин, П.П. Чистяков, и др.

Развитие творческих способностей в обучении акварельной живописи исследовались в работах Г.В. Беды, Т.Г. Безгодовой, Б.Г. Гагарина, В.И.

Денисенко, С.П. Ломова, А.М. Михайлова, М.М.Старикова, А.А. Унковского, А.П. Яшухина, О.В. Шаюновой и др.

Проблемы индивидуального подхода в организации процесса обучения отражены в исследованиях Ш.А. Амонашвили, И. Иттена, Н.С. Боголюбова. Роль индивидуального подхода в обучении акварельной живописи отражена в исследовании Н.А. Косенко. Проблема личностного становления будущих учителей изобразительного искусства раскрывается в исследовании В.А.

Шишкиной. Некоторые проблемы развития творческих способностей в процессе проведения пленэра исследовали Н.Я. Маслов, Н.М. Молева, В.М. Соколинский, С.Е. Токарев, Л.Г. Ушакова.

Проблемы развития творческих способностей и формирования художественно-образного мышления на занятиях по изобразительному искусству, теоретические и методические эстетического воспитания, обстоятельно исследовались в работах А.Д. Алехина, М.М. Бахтина, Л.С. Выготского, И.Б.

Ветровой, В.П. Зинченко, С.Е. Игнатьева, В.С. Кузина, Т.С. Комаровой, В.В.

Корешкова, Б.Т. Лихачева, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Н.Н. Ростовцева, А.И.

Савенкова, Л.Г. Савенковой, Н.М. Сокольниковой, Г.М. Цыпина, Н.К. Шабанова, Е.В. Шорохова, Т.Я. Шпикаловой, и др.

Важные для нашего исследования положения развития психологических особенностей личности в процессе изобразительной деятельности описываются в трудах известных ученых: Б.Г. Ананьева, Р. Арнхейма, Н.Н. Волкова, Е.И.

Игнатьева, А.Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, Р.С. Немова, С.Л. Рубинштейна, Б.М.

Теплова, П.М. Якобсона и др.

Обзор педагогических и психологических источников, основанный на обширном теоретическом и практическом опыте российского и зарубежного художественного образования с одной стороны, является основанием и говорит об интересе к акварельной живописи, а с другой стороны все еще недостаточен в ее теоретико-методическом обосновании более углубленного изучения профессиональной подготовки педагогов-художников в области акварельной живописи. Указанная проблема определила выбор темы исследования: «Эстетика акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников».

Цель исследования – создать, научно обосновать и экспериментально проверить модель формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников, которая предусматривает систему эффективных форм и методов проведения занятий, создание творческой среды и индивидуальнотворческое содействие становлению будущего педагога-художника в эстетическом познании и освоении акварельной живописи.

Объект исследования – процесс обучения акварельной живописи студентов художественных факультетов педагогических вузов.

– формы и методы живописи акварелью, Предмет исследования способствующие развитию художественно-образного мышления студентов художественных факультетов педагогических вузов.

Гипотеза исследования основана на предположении о том, что подготовка будущих педагогов-художников на занятиях акварельной живописью, тесно связанная с развитием художественно-образного мышления студентов художественных факультетов, будет наиболее эффективна при соблюдении ряда педагогических условий:

– изучение художественно-выразительных, специфических возможностей акварельного метода a la prima, представляющего для художника необходимость эмоционально-образного, целостного, краткосрочного восприятия натуры;

– использование широкого спектра акварели в целях решения определенных задач в живописи и использование ее в синтезе с другими художественными материалами для достижения художественно-образного, композиционного, решения произведения, с учетом исправления ошибок, повышения художественной выразительности;

– применение на занятиях мастер-класса, как педагогического принципа творческого показа и методически грамотной последовательности выполнения живописного произведения акварелью, изучение специфики акварели, в выполнении разнообразных композиционных заданий и развитие художественнообразного мышления в работе с натуры на занятиях акварельной живописью в учебных аудиториях и на пленэре;

– изучение теории и практики акварельной живописи на примере традиций и новаторства выдающихся мастеров отечественной и зарубежной школы акварели, предусматривающее задания на анализ творческого стиля;

– индивидуально-творческое содействие в эстетическом становлении и формировании мировоззрения гармонически развитой личности педагогахудожника, создание атмосферы доброжелательности, личный пример педагога в показе технических и эстетических приемов акварели, использование современных, дидактических, информационно-технических средств обучения в процессе проведения занятий;

– создание творческой среды, являющейся важным фактором профессиональной подготовки будущих педагогов изобразительного искусства. Под творческой средой мы подразумеваем единый творческий настрой преподавателя и студентов в достижении определенной цели учебно-творческих заданий:

совместную постановку натюрморта, натуры, выполнение этюдов, обсуждение работ, выставку. В творческой среде происходит погружение в проблему в общую идею, в которой происходит творческое развитие. Каждый заинтересован в развитии каждого, когда успех одного становится импульсом к развитию другого.

Задачи исследования:

1. Изучить теоретические труды в области обучения акварельной живописи с целью разработки модели формирования художественно-образного мышления будущих педагогов-художников.

2. Рассмотреть роль философско-эстетических концепций в формировании эстетического мировоззрения личности педагога-художника в процессе освоения акварельной живописи.

Загрузка...

3. Изучить роль цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи и других видов искусств, с целью эффективности формирования художественно-образного мышления в профессиональной подготовке будущего педагога-художника.

4. Определить педагогические условия идивидуально-творческого содействия становлению педагога-художника в условиях создания творческой среды на занятиях акварельной живописью.

5. Провести историко-педагогический анализ опыта мастеров акварельной живописи, исследуя эстетические возможности акварели, влияющие на развитие художественно-образного мышления студентов.

6. Рассмотреть роль пленэра в эстетическом освоении акварельной живописи, с точки зрения, профессиональной подготовки студентов художественных факультетов педагогических вузов.

7. Изучить творческие традиционные и новаторские методы работы в обучении акварели, на основе которых разработать авторскую методику проведения мастер-класса, как педагогического принципа творческого показа в формировании художественно-образного мышления педагога-художника.

8. Определить и разработать критерии оценки уровня развития художественно-образного мышления у будущих педагогов-художников во время изучения акварельной живописи.

9. Разработать и экспериментально проверить модель формирования художественно-образного мышления студентов в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, способствующую творческому становлению педагогов-художников.

Методологической основой исследования являются:

- Философско-эстетические концепции формирования мировоззрения личности основанные на трудах мыслителей античности, Возрождения, Просвещения, Классицизма и современности Ф. Гегеля, И. Канта, Ф. Шиллера, М. Гелба, Д.Л. Андреева, Ю.Б. Борева, А.Ф. Лосева, М.Ф. Овсянникова и др.

- Основополагающие теоретические и методические проблемы эстетического воспитания, развития художественно-образного мышления, творческих способностей, профессионального становления учителей изобразительного искусства, психологические особенности изобразительной деятельности, исследованные в трудах А.Д. Алехина, Б.Г. Ананьева, Р. Арнхейма, М.М. Бахтина, И.Б. Ветровой, Л.С. Выготского, В.П. Зинченко, Е.И. Игнатьева, В.С. Кузина, Т.С.

Комаровой, В.В. Корешкова, А.Г. Ковалева, А.Н. Леонтьева, Б.Т. Лихачева, Б.Ф.

Ломова, С.П. Ломова, Л.Г. Медведева, Р.С. Немова, И.М. Розета, Н.Н. Ростовцева, Б.М. Теплова, А.И. Савенков, Л.Г. Савенковой, Н.М. Сокольниковой, В.Н.

Стасевича, Г.М. Цыпина, Н.К. Шабанова, Е.В.Шорохова, Т.Я. Шпикаловой.

- Традиции отечественной школы мастеров художественного и педагогического наследия: М.А. Врубель, Н.П. Крымов, И.Е. Репин, В.А.

Савинский, В.А. Серов, В.И. Суриков, П.П. Чистяков, К.Ф. Юон, и др.

- Концепции создания цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи и других видов искусств Ю.Г.

Аксенов, Н.Н. Волков, С.М. Даниэль, М. Дерибе, И.В. Гете, И. Иттен, В.В.

Кандинский, М. Купер, Л.Н. Миронова, У. Тернер.

- Теоретическо-методические труды педагогов-художников в преподавании акварельной живописи Г.В. Беды, Т.Г. Безгодовой, Б.Г. Гагарина, Н.А. Косенко, М.М. Левидовой, С.П. Ломова, А.М. Михайлова, М.М.Старикова, А.А.

Унковского, О.В. Шаюновой, А.П. Яшухина и др.

Основные концептуальные положения исследования:

Концептуальные положения нашего исследования основаны на взаимосвязи эстетики акварельной живописи с профессиональной подготовкой будущего специалиста педагога-художника. По нашему мнению, рассмотрение проблемы подготовки будущих педагогов-художников невозможно вне концепции эстетического и гармонического развития личности специалиста под эмоционально-эстетическим воздействием акварельной живописи.

Рассматривая обучение акварельной живописи на стыке изобразительного искусства, философии и эстетики, мы выделяем факторы влияющие на формирование творческой деятельности будущих педагогов-художников. Таким образом, эстетика акварельной живописи, в нашем исследовании раскрывается: как эстетический эмоционально-духовный отклик на выразительные особенности живописи, как постижение художественно-технических приемов акварели и физико-химических свойств формальной оболочки художественно-образной идеи, как многообразие исполнительских вариантов решения акварели, как педагогически организованный процесс, направленный на формирование художественно-образного мышления и творческого развития педагога-художника.

Взаимосвязь воздействия искусств и изучения акварельной живописи создает эмоционально-эстетический настрой, помогающий студенту глубоко и всестороннее воспринимать действительность. Руководство художественнотворческим процессом обучения акварелью, основанное на системном подходе к обучению, обеспечивает решение проблемы введения студентов в художественную культуру, и помогает в восприятии художественного образа в искусстве, и в создании его в своих работах.

Работа личности над познанием мира и искусства, осознание себя в творчестве и профессиональном становлении происходит в интеллектуальной работе, эффективно развивающей студента.

Формирование творческих способностей и художественно-образного мышления студентов, является одной из главных задач художественного развития и воспитания. Роль творчества имеет огромное значение в изучении искусства акварельной живописи. Вышесказанное приводится в концепциях психологов и педагогов И.М. Розета, А.Г. Ковалева, Б.М. Теплова, Л.С. Выготского.

Опираясь на концептуальные положения И.М. Розета, основанные на анализе процессов побуждающих к творчеству – желании творить, роль самовыражения в художественном творчестве является потребностью личности, причем потребностью, относящейся к категории эстетической. В художественном творчестве процесс самовыражения невозможен без способности к творческому воображению, к стремлению создания образов в искусстве, развитию художественно-образного мышления. По концептуальному положению А.Г. Ковалева, ведущий компонент в развития педагога-художника – художественное воображение, основанное на эмоциональной настроенности на изобразительную деятельность. Также к опорным способностям в изобразительном искусстве он относит различные качества восприятия формы, пропорций, чувства целого, цвета, ритма. Концепция Б.М. Теплова основана на развития воображения, которое является необходимой предпосылкой для воспитания познавательной и творческой активности студентов и способствует развитию стремления к творчеству. Концепция, основанная на связи художественно-образного мышления, воображения и творчества отражается в трудах Л.C. Выготского. По его утверждению, воображение является самым сложным психологическим процессом, в котором происходит создание на основе имеющегося опыта новых образов.

Таким образом, согласно выведенной концепции, стремление к самовыражению является ведущим мотивом творчества и фантазии. Работа акварелью в плане самовыражения, сложна, многообразна, интересна и становится активным средством в обучении, определяя своей спецификой одну из наиболее эмоциональных и увлекательных форм изучения искусства. Важным педагогическим условием для формирования художественно-образного мышления в обучении будущего педагога-художника мы считаем создание творческой среды на занятиях по акварельной живописи. Творческая среда, преобладающая на занятиях живописью и в коллективе студентов делает процесс обучения эмоционально-увлекательной формой изучения акварели.

К одному из основных концептуальных положений исследования мы также относим индивидуально-творческое содействие становлению будущего педагогахудожника в освоении мастерства акварельной живописи, раскрываемое средствами: изучения методических основ в работе акварелью на примере проведения авторских мастер-классов; индивидуально-творческом подходе к личности каждого студента в процессе обучения; развитию творческих способностей и творческой самостоятельности в выполнении композиционных заданий по акварельной живописи; развитии умения учиться и саморазвиваться, ставить перед собой творческие задачи и решать их; умении искать новую информацию для творчества и генерировать полученные знания. Изучение символики цвета в синтезе с различными видами искусств: живописью, музыкой, поэзией – влияет на развитие чувственной сферы и развивает у педагоговхудожников необходимые для профессионального становления умения и навыки, способность к воспитанию чувства цвета, учит тонко чувствовать колорит и передавать цвета в живописи, развивает эстетический и художественный вкус.

Изучение традиций и новаторства эстетических приемов работы акварелью над натурной постановкой, на пленэре обогащает духовный мир студентов и вносит в процесс обучения элементы мастерства в овладении акварелью.

Выделенные в исследовании философско-эстетические концепции и педагогические идеи, являются методологическим основанием концепции формирования художественно-образного мышления педагога-художника.

Методы исследования: В ходе исследования использовался широкий комплекс методов, которые взаимопроверяли и взаимодополняли друг друга, обеспечивая поиск решения в поставленных задачах и проверку гипотезы исследования:

теоретический анализ педагогической и психологической литературы по проблемам диссертационного исследования, изучение архивных методических материалов, программ по живописи, графике, композиции, пленэрной практике;

методы опросно-диагностические, включающие в себя беседу, опрос, анкетирование, тестирование, ранжирование, прямое и косвенное наблюдение;

методы теоретического анализа историографический, сравнительный, аналитический, моделирования, системный;

проведение экспериментальной работы по проверке эффективности гипотезы исследования, создание педагогических ситуаций, анализирование результатов творческой и учебной работы студентов;

педагогическое наблюдение за выполнением акварельных этюдов, композиционных заданий, за творческим развитием студентов и учащихся в процессе опытно-экспериментальной работы, (открытое, скрытое);

метод обработки данных социологических исследований, культурномассовых мероприятий, выставок-конкурсов.

Базы исследования: кафедра живописи и композиции Московского городского педагогического университета (МГПУ) (2005–2014). Ряд исследований мы также проводили на кафедре дизайна Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004–2012); на факультете дизайна Высшей школы экономики (НИУ ВШЭ) (2012–2014); на кафедре эстетического и трудового воспитания Московского педагогического государственного университета (МПГУ) (2012–2013); в колледже среднего профессионального образования при Московской открытой социальной академии (МОСА) (2004– 2012); МОУДОД «Центральная детская школа искусств» г. Химки, Тимирязевская детская художественная школа г. Москвы, МУДОД ЦДОД «Виктория» г. Химки (2000–2011); Информационно-Деловой центр молодежи ИДЦМ г. Химки (2000–2011); Творческий Союз Художников России (ТСХР), Московская областная общественная организация «Союз Художников»

(МОООСХ) в работе секции графики (2000–2014); в проведении культурномассовых мероприятий на Московских и Международных выставках современного искусства «Российская Неделя Искусств», «Кубок России – Ассамблея искусств» в Москве и Санкт-Петербурге (2008–2009); в период прохождения Международных выставок современного искусства «РоссийскоЛитовской Недели Искусств» в Вильнюсе, «Словацкой Недели Искусств» в Братиславе, Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Румынии» г.

Бухарест (2010, 2012), Международного арт–проекта «Неделя Искусств в Чехословакии» г. Прага (2011), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Польше» г. Варшава (2011–2012).

Основные этапы исследования.

1 этап исследовательской работы 2000–2008 гг. Состоял в определении эстетических аспектов акварельной живописи в художественно-творческом развитии студентов; в поиске целей и задач проведения опытно-экспериментальной работы; поиске методов проведения эксперимента. Разрабатывалась модель обучения акварельной живописи, авторская наглядная методика обучения акварели средствами создания учебного фильма на DVD, специальная система авторских заданий по акварели, эффективно влияющая на развитие художественно-образного мышления и творческих способностей студентов на пленэре, в процессе творческой и аудиторной работы. По окончании 1 этапа исследования были определены основные направления работы, предмет, гипотеза, задачи, методы экспериментальной деятельности. Проводился поисковый этап экспериментальной работы, направленный на поиск методов развития художественно-образного мышления студентов наиболее эффективных в условиях проведения пленэрной практики, в работе творческих групп.

2008–2009 гг. проведение констатирующего эксперимента, 2 этап позволяющего наметить наиболее эффективные методы развития художественнообразного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы. Определялись уровни владения акварельной живописью будущих педагогов-художников. Разрабатывалась авторская методика проведения мастер-классов, развивающая художественно-образное мышление и творческие способности студентов. Разрабатывались критерии оценки развития художественно-образного мышления.

3 этап 2009–2010 гг. Посвящен апробации методики, экспериментальной модели, основанной на развитии художественно-образного мышления и творческих способностей будущих педагогов-художников в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы. Проведению формирующего этапа экспериментальной работы, уточнению выводов, обработке результатов работы, подготовке педагогических рекомендаций и внедрению их в практику.

2010–2012 гг. Состоял в проведении контрольного этапа 4 этап экспериментальной работы, в анализе результатов, систематизированных в форме докторской диссертации, монографий, ряде статей, учебного фильма и собственной продуктивной творческой деятельности. Авторские работы использовались в ходе исследования как обширный методический материал для создания пособий.

Научная новизна заключается в следующем:

– проведен научный и историко-педагогический анализ развития эстетической ценности акварели, приемов, творческих методов, традиций и новаторства мастеров изобразительного искусства в акварельной живописи;

– теоретически обосновано изучение художественно-выразительных возможностей акварели, в частности акварельного метода a la prima в краткосрочном, целостном, эмоционально-образном восприятии натуры;

обосновано изучение акварельной живописи в процессе формирования художественно-образного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы;

– теоретически обосновано использование широкого спектра возможностей акварельной живописи в синтезе с другими совместимыми художественными материалами для достижения художественно-образного, композиционного, целостного решения произведения, повышения художественной выразительности;

– научно обоснована и экспериментально проверена модель формирования художественно-образного мышления студентов художественных факультетов в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, методика освоения акварельной живописи, способствующая развитию творчества и формированию образного мышления в живописи;

– в разработке и использовании новых информационно-технических средств и методов обучения в индивидуальном подходе в процессе обучения акварельной живописи (выпуск учебного фильма по акварельной живописи);

– научно обоснован педагогический принцип авторского проведения мастеркласса, творческого наглядного показа студентам методически грамотной последовательности выполнения живописного произведения акварелью и технических возможностей акварельной живописи;

– на фоне существующих понятий «организации творческой среды», дано собственное понимание данной категории организации художественно-творческой среды, в индивидуально-творческом содействии и формировании творческой активности будущего специалиста;

– разработаны критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления и творческого развития студентов.

Теоретическая значимость определяется тем, что внесен вклад в разработку теоретического материала по развитию художественно-образного мышления студентов в результате создания экспериментально проверенной и научно обоснованной модели формирования художественно-образного мышления и творческого развития будущих педагогов-художников в процессе освоения эстетических свойств акварельной живописи, основанной на: а) применении особо стимулирующего развитие художественно-образного мышления студентов, метода a la prima в акварели; б) поэтапной наглядной методической разработке выполнения творческих и учебных композиционных акварельных этюдов, созданной в виде дидактического пособия на компакт-диске (учебного фильма); в) в разработки методики проведения авторских мастер-классов по акварели; г) введение в акварельную работу смешанной техники для создания художественного образа; д) в рассмотрении роли организации творческой среды в индивидуально-творческом становлении педагога-художника; е) в рассмотрении цветообраза как структуры и синтезирующей категории эстетики акварельной живописи.

Разработанные критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления студентов, позволят педагогам определять творческий уровень обучаемых и вносить необходимые коррективы в процесс обучения акварельной живописи.

Обоснованная и экспериментально проверенная нами модель формирования художественно-образного мышления студентов в освоении акварельной живописи обогащает существующие педагогические технологии художественно-эстетического воспитания, творческого развития, обучения и образования.

Практическая значимость исследования заключается: в разработке авторской методики ведения серии мастер-классов по акварели, раскрывающей основные темы пленэрной практики для методического наглядного показа технических и эстетических возможностей акварельной живописи студентам на пленэре; в подготовке методики освоения эстетических приемов акварельной живописи на компакт-диске (учебный фильм в виде дидактического пособия); в раскрытии акварельного метода a la prima, помогающего в стимуляции развития художественно-образного мышления, творческих способностей педагоговхудожников в процессе занятий живописью; в подготовке авторских творческих работ как методического фонда для наглядной демонстрации разнообразия эстетических приемов акварельной живописи.

Результаты исследовательской работы могут использоваться в практике занятий по живописи в изучении раздела акварели, на пленэрных практиках в художественных и педагогических учебных заведениях, а также в творческой и практической работе художников. Положения из диссертационного исследования могут использоваться в учебных изданиях, посвященных акварельной живописи, в работе над созданием художественного образа, а также служить в качестве материала для дальнейших научных исследований.

Достоверность и обоснованность результатов исследования подтверждается опорой на научные и фундаментальные исследования по педагогике, психологии, философии, искусствознанию; полнотой объема исследуемого материала; в длительном временном проведении экспериментального исследования; в использовании разнообразных методов сбора педагогического материала и его исследования, с последующим количественным и качественным анализом полученных результатов; проверкой основных положений диссертационного исследования в условиях аудиторной, творческой, пленэрной работы; применением комплексного методического исследования к результатам экспериментального обучения; результатами многолетней педагогической и творческой работы автора.

На защиту выносится:

– на основе историко-педагогического анализа выносятся положения о роли эстетики акварельной живописи в подготовке будущих педагогов-художников, традиций и новаторства, творческих методов мастеров изобразительного искусства в области акварели;

– теоретическое обоснование выразительных художественных возможностей акварели, в частности метода a la prima в краткосрочном, целостном, эмоционально-образном восприятии натуры; изучение акварельной живописи в процессе формирования художественно-образного мышления и творческих способностей студентов в условиях аудиторной, творческой и пленэрной работы с точки зрения ее эффективности;

– использование широкого спектра акварельной живописи в синтезе с другими художественными материалами для наиболее эффективного достижения художественно-образного, композиционного, решения произведения, повышения художественной выразительности;

– экспериментальная модель формирования художественно-образного мышления студентов художественных факультетов педагогических вузов в результате освоения эстетических свойств акварели, включающая в себя: методику освоения акварельной живописи, основанную на эффективном развитии художественно-образного мышления педагогов-художников; учебный фильм по акварельной живописи как инновационный метод в использовании новых информационно-технических средств и методов в индивидуальном подходе в процессе обучения живописи, направленный на улучшение качества преподавания;

авторский принцип проведения мастер-класса как творческий наглядный метод демонстрирования студентам возможностей техники акварельной живописи и последовательности выполнения живописного этюда акварелью; организацию творческой среды, в индивидуально-творческом содействии и формировании творческой активности будущего специалиста;

– разработанные критерии оценки учебно-творческих работ, определяющие уровень художественно-образного мышления и творческого развития студентов.

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялась:

– в проведении занятий по живописи, композиции, пленэрной практики, курсов по выбору; практическая методология художественного творчества, химия цвета, практическое цветоведение, прикладная цветопсихология студентам 1–5 курсов факультета изобразительных искусств Московского городского педагогического университета (МГПУ) (2005 – 2014 гг.);

– в практической работе по живописи, рисунку, композиции, пленэру со студентами 1, 2 курсов факультета дизайна Московской открытой социальной академии (МОСА), с учащимися колледжа 1–5 курсов (МОСА) (2004 – 2012 гг.);

– в практике обучения живописи и специальному рисунку со студентов 2, 4 курса отделения дизайна НИУ ВШЭ (2012– 2014 гг.);

– в практике ведения занятий со студентами 2 курса факультета начальных классов, кафедры эстетического и трудового воспитания МПГУ (2012– 2013 гг.);

– в преподавании акварельной живописи в МУДОД ЦДОД «Виктория» г.

Химки, детско-юношеский клуб (2000 – 2010 гг.);

– в проведении серии авторских мастер-классов по акварели в ИДЦМ г.

Химки, Информационно-Деловой центр молодежи (2000–2011);

– в результате участия в выставочных международных проектах, авторских и учебно-творческих работ студентов МГПУ, МОСА;

– в проведении серии вебинаров по акварельной живописи в on-line режиме для детей детских домов (2010 – 2014 гг.);

– в занятиях МОУДОД «Центральная детская школа искусств» г. Химки;

– в практике Тимирязевской детской художественной школы г. Москвы;

– в Творческом Союзе Художников России ТСХ, Московской областной общественной организации «Союз Художников» МОООСХ в работе секции графики (2000–2014). В практике занятий с учащимися в авторской студии при Московской областной общественной организации «Союз Художников»

(МОООСХ) (2000 – 2014 гг.);

– также экспериментальная работа в эстетическом освоении акварели охватывала разные возрастные группы и культурные слои общества, которые соприкасались в культурной среде проведения выставок, авторских мастерклассов по акварельной живописи. В проведении культурно-массовых мероприятий Московских Международных выставок современного искусства «Российская Неделя Искусств», «Кубок России – Ассамблея искусств» в Москве и Санкт-Петербурге (2008–2009); в период прохождения Международных выставок современного искусства «Российско-Литовской Недели Искусств» в Вильнюсе, «Словацкой Недели Искусств» в Братиславе, Международного артпроекта «Неделя Искусств в Румынии» г. Бухарест (2010–2012), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Чехословакии» г. Прага (2011), Международного арт-проекта «Неделя Искусств в Польше» г. Варшава (2011–2012);

Публикации по теме исследования используются в преподавании живописи, композиции, пленэра на художественных факультетах педагогических высших учебных заведений, в школах, изостудиях, кружках дополнительного образования (гг. Москва, Санкт-Петербург, Химки, Омск, Новосибирск, Карабаш, Вильнюс (Литва), Бухарест (Румыния), Братислава (Словакия) и др.

По материалам проведенного научного исследования были прочитаны доклады на международных, межвузовских научно-практических конференциях:

2007 г. «Формирование личности современного специалиста как гражданина и профессионала»: Межвузовская научно-практическая конференция МОСУ.

«Пути и средства повышения качества художественного образования и эстетического воспитания»: Научно-практическая конференция, Москва. МГПУ (2007–2013 гг.).

2009 г. «Общество, государство, личность: проблемы взаимодействия в условиях рыночной экономики»: Х межвузовская научно-практическая конференция. Казань «Академия управления «ТИСБИ».

«Ребенок в современном мире. Детство и социокультурная прогностика»:

ХVI Международная конференция Санкт-Петербург.

«Образование, реабилитация и формирование творческой личности с ограниченными физическими возможностями (Профессиональное обучение и воспитание студентов на факультете изобразительных искусств)»: Научнопрактическая конференция, Москва, Государственный специализированный институт искусств.

«Формирование профессиональных компетенций в высшем образовании в ХХI веке»: Новый гуманитарный институт.

«Актуальные проблемы современного искусства: история, теория и практика»: Международная научно-практическая конференция. Хабаровск ДВГГУ.

«Современное искусства в полилоге культур мира»: Международная научно-практическая конференция. Хабаровск ДВГГУ.

2010 г. «Ребенок в современном мире. Духовные горизонты детства»: ХVII Международная конференция Санкт-Петербург.

2011 г. «Идея независимости в искусстве. История и современность»

Международная научно-практическая конференция. Казахстан г. Астана.

2012 г. «Болонский процесс и ЕНУ им. Л.Н. Гумилева: проблемы, поиски, решения» Научно-практическая конференция, Казахстан г. Астана.

2013 г. «Эстетика акварельной живописи в формировании специалиста», «Мартовские чтения в МПГУ», г. Москва.

2014 г. «Стратегия и методические основы развития художественного образования и эстетического воспитания»: Всероссийская научно-практическая конференция, Москва. МГПУ.

Ход исследования и его основные положения обсуждались на Ученом совете педагогического факультета, заседаниях кафедры эстетического воспитания МГГУ им. М.А. Шолохова.

Внедрение результатов исследования осуществлено с помощью монографий, публикаций, разработки и создания учебного фильма по акварельной живописи, проведения серии авторских мастер-классов по акварельной живописи на пленэре, в системе культурно-массовых мероприятий, выставок, арт-проектов, в проведении вебинаров, а также специально разработанной модели развития художественнообразного мышления и творческих способностей студентов.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и пяти приложений. Список литературы включает 252 источника.

Глава 1. Методологическая система профессиональной подготовки педагогов-художников в процессе занятий акварельной живописью



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 14 |
 
Похожие работы:

«Трухина Лариса Николаевна К ПРОБЛЕМЕ СТАНОВЛЕНИЯ ЖАНРА РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ НА ЭСТРАДЕ. НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ОЛЬГИ ВАСИЛЬЕВНЫ КОВАЛЁВОЙ Специальность – 17.00.01 – Театральное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор, Уварова Елизавета Дмитриевна Научный консультант – кандидат искусствоведения,...»

«Борисов Василий Борисович ПУТИ РАЗВИТИЯ И ВНЕДРЕНИЯ СИСТЕМЫ КОРПОРАТИВНОЙ КАТАЛОГИЗАЦИИ БИБЛИОТЕК (НА ПРИМЕРЕ РЕСПУБЛИКИ САХА (ЯКУТИЯ) 05.25.03 – Библиотековедение, библиографоведение и книговедение Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: О.В. Шлыкова, доктор...»

«УДК: 7.036 (47+57)+7.0 Шаханова Антонина Альбертовна ТВОРЧЕСТВО Л.М. БРАИЛОВСКОГО В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Том I Специальность: 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура...»

«НОВОДВОРСКАЯ Наталия Борисовна СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МЕНЕДЖЕРОВ СОЦИАЛЬНО ОРИЕНТИРОВАННЫХ НЕКОММЕРЧЕСКИХ ОРГАНИЗАЦИЙ 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель:...»

«ДАВЛЕТЧИН Ильдар Лукманович РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ ДОСУГА ПОДРОСТКОВ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТСКОГО ОЗДОРОВИТЕЛЬНОГО ЛАГЕРЯ Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Специальность 13.00.05 – «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности» Научный руководитель:...»

«МИЧКОВ Павел Александрович СИСТЕМЫ ПОИСКА МУЗЫКАЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ Специальность 17.00.02-17 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор Н. С. Бажанов Новосибирск – 201 ОГЛАВЛЕНИЕ с. ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ §...»

«Тельманова Анастасия Сергеевна СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЕ РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ ПОДРОСТКА В ИНТЕГРАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНОГО МУЗЕЯ 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель – доктор...»

«Бальжурова Арюна Жамсуевна Бурятская буддийская иконопись конца XVIII – первой четверти ХХ вв. (по материалам фонда Национального музея Республики Бурятия) 24.00.01теория и история культуры (исторические науки) Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель: доктор исторических наук, профессор Николаева Д.А. Улан-Удэ, ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. ГЛАВА I. БУРЯТСКАЯ...»

«ШАХОВ Павел Сергеевич Музыкально-фольклорные традиции мордвы Сибири (приуроченные жанры) Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: кандидат искусствоведения, профессор Леонова Наталья Владимировна Новосибирск – ОГЛАВЛЕНИЕ Том I...»

«Олонцева Татьяна Андреевна ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ-ХОРМЕЙСТЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ МУЗЫКИ 13.00.08 – теория и методика профессионального образования Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель кандидат педагогических наук, профессор Н.Ф. Спинжар Москва 2014 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 Глава I....»

«ДОРОФЕЕВА Юлия Юрьевна АКТИВИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Шаляпин Олег Васильевич Омск СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ..3 Глава I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ..17 1.1....»

«ИВЧЕНКО Елена Викторовна РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВУЗА 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«МУХАМАДЕЕВА АЙГУЛЬ АЛЬБЕРТОВНА ИСТОРИЧЕСКИЙ ОПЫТ ФОРМИРОВАНИЯ ДУХОВНОГО ОБЛИКА РОССИЙСКОЙ МОЛОДЕЖИ В КОНТЕКСТЕ КУЛЬТУРЫ МИРА (КОНЕЦ ХХ – НАЧАЛО XXI вв.) Специальность 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук Научный руководитель: Доктор исторических...»

«.   Азоев Эльхан Тофикович   Тактика двухэтапного коронарного вмешательства при лечении пациентов с хроническими окклюзиями коронарных артерий.   14.01.26сердечно-сосудистая хирургия Диссертация на соискание ученой степени кандидата медицинских наук.Научный руководитель: Доктор медицинских наук, профессор Миронков Борис Леонтьевич     Москва 2015 год  ...»

«ТОРМОЗОВА Надежда Ивановна СОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ В СИСТЕМЕ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (музыка) Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«Тюленева Наталия Игоревна КОНЦЕПЦИЯ «КУЛЬТУРНОГО ЛАНДШАФТА» В ПРИМЕНЕНИИ К ГОРНОЗАВОДСКОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ УРАЛА Специальность 24.00.01 Теория и история культуры ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель: С. Д. Лобанов доктор философских...»

«УДК: 7.036 (47+57)+7.0 Шаханова Антонина Альбертовна ТВОРЧЕСТВО Л.М. БРАИЛОВСКОГО В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Том I Специальность: 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура...»

«Лешуков Алексей Григорьевич СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ РАЗВИТИЯ РЕКЛАМЫ В РОССИИ 1861–1900 ГГ. 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель – доктор исторических наук, доцент Чеботарев Анатолий...»

«МОСИЕНКО Дина Маратовна КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – кандидат искусствоведения, профессор Т.Ю. Масловская Москва – 20 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение Глава 1 Из истории казахской культуры 1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке 1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские...»

«КУЗЬМИНА ИРИНА БОРИСОВНА ПРОБЛЕМЫ ВОССОЗДАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ И БОГОСЛУЖЕБНОЙ УТВАРИ В ДРЕВНИХ ХРАМАХ (НА ПРИМЕРЕ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИХ ЦЕРКВЕЙ XII-XIII ВВ.) Специальность: 17.00.04 –...»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.