WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |

«ПРЕТВОРЕНИЕ СВАДЕБНОГО ОБРЯДОВОГО ФОЛЬКЛОРА ОТЕЧЕСТВЕННЫМИ КОМПОЗИТОРАМИ В ХОРОВЫХ СОЧИНЕНИЯХ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА ...»

-- [ Страница 1 ] --

ФГБОУ ВО Саратовская государственная консерватория

имени Л.В. Собинова

На правах рукописи

Шубина Ольга Анатольевна

ПРЕТВОРЕНИЕ СВАДЕБНОГО ОБРЯДОВОГО ФОЛЬКЛОРА

ОТЕЧЕСТВЕННЫМИ КОМПОЗИТОРАМИ

В ХОРОВЫХ СОЧИНЕНИЯХ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА

Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство

Диссертация



на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения

Научный руководитель:

доктор искусствоведения, профессор Ярешко А.С.

Саратов

СОДЕРЖАНИЕ

Введение.

Глава I. Претворение свадебного фольклора в хоровом творчестве композиторов «новой фольклорной волны» (50-е – 60-е годы ХХ века)

1.1. Неофольклористические тенденции в творчестве Д. Шостаковича 25

1.2. Стилевые принципы работы Ю. Буцко с аутентичным материалом

1.3. Модификация свадебного фольклора в концерте «Лебёдушка»

В. Салманова Глава II. Развитие основных творческих тенденций «новой фольклорной волны» и новые композиторские подходы в работе со свадебным фольклором (70-е – первая половина 80-х годов ХХ века)

2.1. Преобразование свадебных фольклорных истоков в сочинениях В. Салманова, И. Ельчевой, В. Калистратова, И. Ходоско, В. Рубина и Л. Пригожина

2.2. Взаимодействие народной и академической традиций в произведениях Н. Голубева, В. Калистратова и В. Григоренко 90 Глава III. Новый концепционный этап претворения свадебного фольклора в стилевом и семантическом аспектах (1985 – 2000 годы)

3.1. Стилеобразующие принципы в сочинениях А. Киселёва и С. Чеботарёва.

3.2. Семантика свадебного обряда в циклических произведениях В. Калистратова и А. Ларина.

Заключение Список литературы Приложение. Нотные примеры

ВВЕДЕНИЕ

Постановка проблемы. Актуальность исследования.

Взаимоотношения фольклора и современного композиторского творчества относятся к наиболее актуальным проблемам отечественного музыкознания.

Фольклорное направление отмечается в наук

е как одно из значимых стилевых явлений отечественной музыки второй половины ХХ века. Особенно ярко и многогранно оно проявилось с конца 50-х годов, получившее в музыковедении название «новая фольклорная волна» [253]. Оригинально неповторимой сферой обновления народно-песенных источников, заимствуемых композиторами, стал особый архаический обрядовый жанр – русская свадьба. Стремление запечатлеть в музыке особенности народного миропонимания, традиционные обычаи, привело к активной разработке свадебного музыкального фольклора и предопределило поиск путей их претворения. И трудно не согласиться с высказыванием С. Пушкиной: «По богатству мелодической выразительности свадебные песни остаются непревзойдёнными!» [177, с. 4].

Актуальность изучения проблемы претворения русского свадебного музыкального фольклора в хоровом творчестве современных отечественных композиторов (вторая половина ХХ века) определяется значимостью темы «композитор – фольклор» для осмысления фундаментальных направлений развития музыкальной науки. Современные исследования, затрагивающие эту сферу деятельности, являются одними из приоритетных в музыковедении.

Об этом пишет Р. Щедрин, характеризуя дихотомию «композитор и фольклор» следующим образом: «Тема – краеугольнейшая, что каждый композитор, воспитанный на родном языке, на родных напевах, размышляет о ней на протяжении всей своей жизни» [цит. по 106, с. 18]. И. Земцовский указывает на глобальность и вечность данной проблемы, которая, по его словам, «… позволяет нам ставить и рассматривать её … в каждый исторический период как бы заново, отталкиваясь исключительно от реальных фактов современной музыкальной жизни» [83, с. 5].

Вторая половина ХХ века вошла в историю нашей страны как время беспокойных социальных перемен, масштабных катастроф, смены формаций, трансформации мироощущения в развитии человеческого сознания и бытия, став эпохой коренных изменений во многих областях жизни. Преобразования произошли и в сфере отечественного современного музыкального искусства, которые отмечены значительным разнообразием интереснейших художественных явлений, связанных с возникновением различных творческих методов, оригинальных техник композиции, воплощением неординарных проектов.





В условиях постоянно возрастающей всемирной глобализации народное мировоззрение представляется идеалом, хранителем нравственных ценностей и жизненной силы. Фольклорное искусство оказывается образцом устойчивости, стабильности народного уклада, становясь примером в реализации созидательных целей общества. Наших современников волнуют вопросы возрождения и сохранения национальных корней, традиций, связывающих человечество с историей его культуры. Заметная роль при решении этой актуальной проблематики в музыкальном искусстве принадлежит композиторскому фольклоризму, поскольку «… авторская тема, созданная на основе фольклора … позволяет увидеть за ней …. не только руку её творца, но и "дыхание времени", целую крупную историческую эпоху» [48, с. 54].

С точки зрения А. Соколова, «… мы приучаемся именовать ХХ век «прошлым веком», и все наши наблюдения и обобщения, касающиеся его музыкальной культуры, тоже начинают осознаваться как взгляд в Прошлое. Устремляясь вдаль, этот взгляд способен охватить уже более широкую историческую панораму, подтверждая или опровергая наши субъективные суждения о происходящем вокруг» [222, с. 260].

Хоровая музыка, основанная на песнях свадебного обряда, представляет собой характерное явление, аккумулирующее народные традиции с профессиональной стилистикой и приёмами письма. В современном мире изменилось само понимание фольклора, расширились образно-художественные горизонты, появились тембровые и конструктивные новации в переработке первоисточников. Композиторы обратили особое внимание на локальную специфику свадебных обрядов различных регионов России. Можно с уверенностью констатировать, что фольклорное направление заняло лидирующее положение в системе крупнейших музыкальных течений современности и оказало грандиозное влияние на развитие всего музыкального искусства ХХ века. Справедливо пишет Г.

Григорьева: «Становление фольклоризма ХХ века – своего рода переход количества в качество по отношению к предыдущим эпохам – может считаться одним из влиятельных, самых существенных стилей эпохи» [56, с. 13]. На современном этапе глубинные связи народного и профессионального творчества остаются значимым компонентом стилевого обогащения отечественной музыки и заслуживают пристального научного внимания.

Достижения в области фольклоризма ярко проявились в хоровом творчестве, которое, пройдя путь качественных преобразований, превратилось в стилистически и жанрово многогранную сферу деятельности. Хотя поиски в отечественной культуре нового звучания скорее затронули сферу инструментальной музыки, многие композиторы нашли богатые творческие ресурсы в хоровом пении, обладающем широкой палитрой тембральных, артикуляционных и эмоциональных оттенков.

По мнению Ю. Паисова «… вокальные, в том числе хоровые, жанры по сравнению с инструментально-симфонической музыкой, более мобильной и открытой к всевозможным новшествам, отличаются большей устойчивостью певческой традиции, громадной силой инерции, немалой консервативностью в отношении использования и внедрения в композиторскую практику новых выразительных средств, особенно тех, которые относятся к сфере музыкальной интонации. Поэтому на протяжении ХХ века большинство музыкальнолексических нововведений первоначально апробировалось в инструментальной и симфонической музыке, … некоторые из них постепенно приживались в вокально-хоровых опусах, … видоизменяясь и приспосабливаясь к характерной для них специфики певческой интонации» [163, с. 24].

Хоровая музыка, «… в сравнении с инструментальной сферой, почти всегда менее радикальна, прочнее связана с традиционным художественным мышлением и поэтому более доступна» [61, с. 5]. Но её демократичность и бережное сохранение своих исконно национальных устоев, не исключает творческие эксперименты. Поиски новых идей привели многих авторов к открытию этнического вокала и аутентичного народного инструментария. Для современной музыки, как пишет И. Земцовский, «… настало время вновь "открыть шлюзы" музыке устной традиции – фольклорной и бытовой, но пустить её по современному руслу» [83, с. 22].

В отечественных авторских произведениях для хора весомо ставится тема сохранения истоков, памяти прошлого, воплощением которой в музыке становится свадебный обрядовый фольклор. Песни, звучащие в традиционной свадьбе, отражают особый жизненный уклад и систему верований людей. В них накоплена высокая нравственность, которая помогла народу выстоять, сохранить свою самобытность. Они о простой «незамысловатой» жизни, понятной каждому, несмотря ни на какие потрясения и катаклизмы. Д.М. Балашов отмечал, что обряд, сопровождающий русскую свадьбу, «… является могущественным средством национального воспитания и сплочения народа в одно духовное целое.

Обряд един и общеобязателен, а, следовательно, объединяет всех живущих членов народа друг с другом. А также средством связи живущих с предками (обряд совершается так же, как его совершали деды и прадеды, следовательно, он объединяет народ не только географически, но и исторически, образуя духовную связь, уходящую в глубь времён)» [16, с. 5].

В качестве объекта исследования избирается хоровая музыка отечественных композиторов, чьи фольклоризированные1 опусы созданы на материале русского свадебного обрядового фольклора.

Термин Ю.И. Паисова. Сочинения, принадлежащие явлению фольклоризма.

Предметом исследования являются творческие методы композиторского претворения свадебного обрядового фольклора.

Материал исследования ограничен хоровыми произведениями второй половины ХХ века отечественных композиторов. Для анализа специфики претворения элементов свадебного фольклора в диссертации рассмотрены сочинения тех авторов, для которых опора на фольклор стала основной составляющей творческого метода. Наряду с циклическими хоровыми сочинениями (кантаты, концерты, хоровые циклы) рассматриваются и миниатюры для хора. Ряд фольклоризированных произведений получили в работе подробную аналитическую интерпретацию. Некоторые сочинения присутствуют в качестве контекста, которые дополняют общую картину и способствуют обоснованию теоретических выводов.

Для полноты отражения фольклоризированной музыки второй половины ХХ века, основанной на претворении свадебных народных песен, включены сочинения начала XXI века. Объём полувекового исторического периода позволяет исследовать эту сферу композиторского творчества как комплексный процесс, включающий широкий спектр методов переинтонирования: от цитирования до свободного моделирования свадебных фольклорно-жанровых элементов в авторских сочинениях.

Понимая безусловную относительность тех или иных попыток периодизации процессов, постоянно происходящих в развитии музыкальной культуры, обоснуем выбор анализируемого исторического этапа. Избранный для изучения период второй половины ХХ века и его специфическая область – претворение жанров свадебного обрядового музыкального фольклора, фокусирует в себе достижения композиторов принадлежащих к разным поколениям и школам отечественного искусства. Каждый из художников обладает индивидуальным авторским стилем, что позволяет отобразить многокрасочную палитру «свадебных» фольклоризированных хоровых произведений данного времени. Немаловажно, что исследуемые сочинения наиболее востребованы как в исполнительской, так и в педагогической практике.

Наличие общих «фольклорных» направлений в то же время, их индивидуальное преломление на разных отрезках времени даёт возможность предложить условное деление композиторского «свадебного» творчества второй половины ХХ века на три этапа, основанных на социально-исторических процессах и их отражении в искусстве. Первый охватывает период 50-х – 60-х годов – этап возрождения («новая фольклорная волна»). Второй – 70-е – первая половина 80-х годов – этап совершенствования и развития достижений «новой фольклорной волны» (процесс дальнейшего развития творческих тенденций «новой фольклорной волны»).

Третий – 1985 – 2000 годы – этап становления инновационных стилевых взаимодействий народного и профессионального музыкального искусства, где точкой отсчёта является начало «перестройки» всех сфер жизни общества (в том числе и музыкального искусства), а в композиторском творчестве – новый концепционный этап активных стилевых взаимодействий и различных форм синтеза. Конечно, между ними невозможно провести чёткую разделительную черту, она оказывается более чем относительной.

Благодаря важнейшему художественному всплеску послевоенного времени, в обществе повысился интерес к традициям, к отечественной истории. Пристальное внимание к событиям русской культуры, к постижению связи времён, стало одной из основных тенденций в развитии отечественного искусства, особенно ярко отразившейся в хоровых жанрах.

Истоки многих новаций восходят к концу 50-х годов прошлого века.

Именно в это время, особенно в области академической хоровой музыки, активизируется процесс увлечения композиторов фольклором, проявляются первые признаки «новой фольклорной волны» в творчестве Д. Шостаковича, Б. Тищенко, Ю. Буцко, С. Слонимского. Пятидесятые годы ХХ столетия – время, когда в композиторском творчестве была сильна связь с русскими классическими традициями и многие молодые авторы искали свой стиль и пути обновления техники письма. По мнению Г. Григорьевой: «Предельность, возникшая, прежде всего как стремление к поискам выразительных средств, адекватных трагическим коллизиям века, в определённый период противостояла заметной исчерпанности классических средств; вскоре, однако, она привела к асемантическому характеру радикальных новаций – середина столетия обозначила … ощутимую и грозную веху» [56, с. 9].

Важно отметить, что первостепенную позицию в поисках новых концепций занял традиционный фольклор. После победы в Великой Отечественной войне произошедшие в обществе перемены усилили патриотические настроения, связанные с осознанием величия народного духа, в связи с чем, остро возникла потребность в развитии национального творчества. Стимулом для активной художественной деятельности стала востребованность и массовый рост музыкальной культуры. В отечественном искусстве с особой силой проявилась тяга к национальной духовности. «Снова стало ясно: в настоящей художественно полноценной музыке должны присутствовать национальные элементы, иначе она обречена на вымирание» [89, с. 25].

Русское хоровое искусство – это исконное свойство народной ментальности, «соборности», составляющее богатейший пласт отечественной музыкальной культуры. Хранившее долгое время традиционные жанры и формы, с середины ХХ столетия оно оказалось в сфере новаций. С проявлением особого интереса композиторов к хоровой музыке, заметно возросло число хоровых коллективов различной творческой направленности. Этому процессу способствовало и учреждение в 1957 году Всероссийского хорового общества (ВХО), которое в динамике развития советской музыкальной культуры заняло важное место.

В эти же годы повышается и исследовательский интерес к народному творчеству. Становятся возможными музыкально-этнографические экспедиции в различные регионы страны, в которых, вместе с фольклористами принимают участие композиторы2 «молодого поколения», ставшие впоследствии известными, такие как С. Слонимский, Ю. Буцко, В. Агафонников, И. Ельчева, позже Т. Чудова, В. Калистратов, М. Ермолаев (Коллонтай) и другие. Получение «баВ середине 1950-х годов в учебные планы музыкальных вузов была введена «Фольклорная практика», включающая в себя этнографические экспедиции и работы по расшифровке аутентичных записей.

гажа» знаний о народном искусстве, свадебной обрядовости было основано на изучении сборников с записями аутентичного материала и также, на собственном слуховом опыте. В фольклорных поездках авторы записывали бесчисленные варианты песен, знакомились с непосредственной народной жизнью, внимательно наблюдали быт, нравы и обычаи. Поэтому своеобразие напевов, ладов и ритмов народной музыки для композиторов – не внешний, очень заманчивый «аксессуар», а глубокая суть их деятельности. Как известно, И.Ф. Стравинский тоже отдавал предпочтение живому звучанию, прослушивая записи фонограмм народно-песенных источников.

Внимание композиторов второй половины ХХ столетия привлекала не только сама подлинная «звуковая среда», особенности интонирования свадебных напевов, но ещё в большей степени – закономерности народного мышления. По мнению В. Медушевского: «Мышление едино и нерасторжимо (понятие – научное, художественное, музыкальное – условны). Его основа – совокупность всех сущностных сил человеческой души, его предмет – жизнь в её целостности, всеохватности, конкретности и смысловой обобщённости» [134, с.

227].

На рубеже 50-х – 60-х годов ХХ века стало формироваться качественно новое отношение к народному музыкально-поэтическому творчеству, отмеченное нестандартным подходом композиторов к работе с подлинными источниками, к осмыслению фольклора как особой системы музыкального мышления.

Как отмечает Е.А. Ручьевская: «Фольклор – это питательная среда профессиональной музыки, без которой искусство погибает» [211, с. 24]. Созвучно и высказывание Н. Шахназаровой: «Во многих своих чертах профессиональное музыкальное искусство … сформировалось на основе фольклора» [259, с. 30].

Обращаясь к музыкальной стороне свадебного обряда, композиторы стремились воплотить ярко индивидуальные образы, передать самобытные нравы и обычаи, национальный колорит. Но каким бы ни был творческий метод использования народного материала в сочинении, главным импульсом, своего рода «духовной установкой» становится фольклорное начало. В хоровых опусах авторы трансформировали архаичные свадебные песни, которые, не перестав функционировать, выявили свойства «нового времени». И этот процесс динамичный и нескончаемый. Преломляясь сквозь «призму» сегодняшнего дня, народное творчество сохраняет традиции, позволяет воспринимать и оценивать прошлое, настоящее и будущее. Воплощение фольклора в профессиональном искусстве ХХ века приобрело исключительное значение, выразившись в понятии «фольклоризм»3.

Опора композиторов в сочинениях на народно-песенные истоки породила художественное направление в музыкальном искусстве второй половины ХХ столетия – «новая фольклорная волна» [253]. С точки зрения И. Земцовского:

«Умирает фольклор патриархального быта, рождается принципиально новая фольклорная традиция, основанная на различных формах так называемого фольклоризма» [82, с. 9]. В результате, из многочисленных жанров отечественной музыки, созданных в рамках «новой фольклорной волны», удивительно неординарной, богатой качественно и количественно, оказалась музыка для хора.

Исследуя эволюционные процессы, происходящие в отечественном «фольклоризме» ХХ века, В. Гусев выделяет «… формы увлечения фольклором и освоения его в иных видах культуры» [57, с. 7]. Учёный отмечает три этапа развития: ранний, «наивный фольклоризм», связанный с методом цитирования (обработки народных песен); «более сложный тип» (органичное слияние классической и фольклорной традиций – С. Прокофьев, Д. Шостакович и другие);

«новейший тип фольклоризма» («усложнённый фольклоризм»), характеризуемый познанием фольклорного мышления, проникновением в семантику народных образов, постижением фольклора «изнутри». Данный стилевой метод присущ В. Салманову, Ю. Буцко, В. Калистратову, А. Ларину и другим современным композиторам.

Проблемы «фольклоризма» и «неофольклоризма» подробно освещает Г.

Григорьева в монографии «Стилевые проблемы русской советской музыки втоСам термин был предложен французским филологом XIX века Полем Себийо для обозначения увлечений и занятий фольклором [58, с. 762].

рой половины ХХ века», ставя их в более конкретные стилистические и временные рамки. С точки зрения исследователя, для фольклорного направления, «… опирающегося на глубинные, первозданно-экспрессивные слои народного творчества, … характерен синтез разного уровня художественного творчества, … синтетичность художественного мышления» [56, с. 9].

Загрузка...

Типология фольклоризма в русской музыке ХХ века рассматривается в исследовании Л. Ивановой, которое включает в себя определение «фольклорное направление», то есть, произведения, построенные непосредственно на фольклоре. Это обобщающее понятие всего «фольклорного» пласта. По мнению Л. Ивановой: «"Новая фольклорная волна" – явление исторически локальное. Особенно широкое распространение получило фольклорное движение в 60

– 70-е годы ХХ века. "Неофольклоризм" первой волны (начало века), второй волны (70 – 80-е годы) – понятие, активно использующее весь спектр современных технических средств, исполняющему роль стимулятора и катализатора обновляющегося музыкального языка» [85, с. 173].

Тенденции, связанные с творческим преломлением фольклорных источников на примере жанра фольклорной обработки в отечественной музыке начала ХХ века рассматриваются А. Демченко, который называет «новый характер взаимоотношений композитора с фольклором» термином «фольклоризм» или «неофольклоризм». Автор подчёркивает, что «фольклоризм» означал качественно новые правила работы с первоисточником, «… подчёркнутую избирательность в отношении народного творчества с преобладающей ориентацией на его формы, ещё не освоенные профессиональной культурой; склонность к звуковым раритетам в виде интонационной архаики, прихотливых метроритмических комбинациях, специфических ладообразований, особых тембровых эффектов и способов артикуляции; нестеснённая трансформация, а в необходимых случаях и деформация прототипов, подчиняемых индивидуальному замыслу, любая степень их усложнения посредством использования приёмов современного композиторского письма с характерной для него насыщенно диссонантной вертикалью и свободой линеарных сопряжений» [60, с. 35 – 36].

Значительная роль в развитии хоровой музыки «новой фольклорной волны» принадлежит творчеству Ю. Буцко и В. Салманова, чьи фольклоризированные сочинения неоднократно привлекали внимание исследователей [20; 65;

101; 131; 247]. Эти годы стали кульминационными в претворении обрядовых песен русской свадьбы, но и в последующие десятилетия спада достигнутых новаций «новой фольклорной волны» не последовало. Фольклорное направление оказалось едва ли не главным в развитии хорового композиторского творчества, обрело иные качества. Показательно, что в период «новой фольклорной волны» был создан Союз композиторов РСФСР (1960). Спустя четыре года открылся Всесоюзный Дом композиторов, ставший главной «выставкой достижений» новой русской музыки. Также в это время активно функционировало Всероссийское хоровое общество (ВХО), при непосредственном участии которого были организованы академические хоровые капеллы и камерные хоры.

Расширение объёма художественной деятельности, увлечение современной композиторской техникой способствовало значительному обновлению музыкального языка отечественных композиторов. Однако новаторские приёмы в хоровые сочинения вводились с особой осторожностью и с заметным опозданием в сравнении с прочими жанрами музыки. Как отмечает Ю. Паисов: «Известное обновление музыкального языка, начавшееся в советской музыке еще в 60-е годы – одновременно с проникновением в неё додекафонии, а в 70-е годы

– и элементов серийности, пуантилизма, алеаторики, сонористики, других новых «техник» – почти не коснулось хорового творчества» [163, с. 94].

70-е – 80-е годы ХХ века в музыкальном искусстве страны отмечены стилевым смешением, синтезом типов музыкального мышления, что привело к развитию ведущего направления – полистилистики (термин А. Шнитке [262, с.

97]). Рассматривая этот исторический период, Г. Григорьева пишет, что «… в недрах предыдущего десятилетия уже отмечались отдельные проявления принципа активных стилевых взаимодействий, с одной стороны, и становление разнообразных неотенденций – с другой. С начала 70-х годов они становятся всеобъемлющими, характеризующими течение стилевых процессов в их полном объеме» [56, с. 109]. Это «… период, осуществляющий поистине "возрожденческие" тенденции в эволюции стилевых направлений, стадия активных стилевых взаимодействий» [56, с. 17-22]. Л. Раабен, размышляя «о духовном ренессансе в русской музыке» классифицирует 70-е годы ХХ века как «интеграцию», а в целом период 60-х – 80-х годов – как «движение неофольклоризма» [182, с. 16].

В хоровой музыке, наряду с оригинальным текстом органично функционирует заимствованный материал. Это – «… принципиально новый метод мышления, оперирующий многообразными, по-особому взаимодействующими контрастными элементами» [54, с. 7]. В фольклоризированных хоровых сочинениях «свадебной» направленности система музыкальных средств, свойственная полистилистике (политональность, полимодальность, полифункциональность, полиладовость, полиритмия), нашла широкое применение.

В монографии, посвящённой исследованию современной русской хоровой музыки Ю. Паисов 1971 – 1980 годы называет «периодом глубокого обновления» [163, с. 122]. Быстрая либерализация российского общества во второй половине 80-х годов ХХ века обнаружила серьёзный этический кризис, приведший к изменениям мировоззрения и смене политического курса страны. Перестройка в жизни социума отразилась на композиторском творчестве, сказалась и на преобразованиях в области хорового искусства, направленном на «… поиски новых абрисов Красоты» [89, с. 621].

В это время композиторский фольклоризм переходит на иной уровень развития, вызванный всеобщей ситуацией в музыкальной культуре страны. В этот период «визитной карточкой» современной музыки становится «… тенденция синтезировать художественные традиции прошлого» [161, с. 115]. Е.

Долинская подчёркивает, что «… композиторы не только определяют своё место в современном искусстве, но и преломляют в себе искусство всех эпох» [89, с. 625]. В конце ХХ столетия «… художественному синтезу подвержены … всевозможные пары дополняющих свойств, определяющих новизну содержания: древнее и современное, фольклорное и индивидуально-профессиональное, национальное и всеобщее, личностное и коллективное» [161, с. 116].

Смысл многих современных хоровых произведений, основанных на свадебном фольклоре, состоит в раскрытии оригинальных, зачастую своеобразных композиторских решений, где ведущим принципом становится авторская концепция. Каждому такому сочинению присуща индивидуальная форма художественного высказывания. Песни русского свадебного обряда, их структурнокомпозиционные принципы, жанровые элементы на современном этапе образуют прочный симбиоз с авторским стилем, оказываются «вплавленными» в личное «слово» художника. При этом слитность столь органична и высока, что ключевым оказывается стиль автора, его «индивидуальный проект» (термин Ю.

Холопова). Возникает новый тип связи с русскими традициями. Одна из примет

– постижение семантической и драматургической закономерности развития свадебного обряда, которая является основой композиторской музыкальной концепции.

Степень изученности проблемы. Теме «композитор и фольклор» посвящено немало специальных трудов и высказываний музыковедов, фольклористов, композиторов и общественных деятелей. Современное «фольклорное»

хоровое композиторское творчество рассматривается в различных статьях и публикациях в периодических, научно-методических изданиях, монографиях, диссертационных работах. Например, в диссертации И. Батюк «К проблеме исполнения Новой хоровой музыки ХХ века» [18] одна из глав отдана хоровому творчеству современных российских композиторов – Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Р. Щедрина и А. Караманова. Диссертация Н. Кошкаревой [112] построена на обобщениях теоретических и практических аспектов хоровой композиции в современной отечественной музыки как результате композиторской и исполнительской деятельности. В них авторы практически не касаются темы фольклоризма в музыке для хора на современном этапе.

Представляют интерес работы аналитического плана, посвящённые хоровым произведениям отдельных композиторов: О. Коловский «Хоровые циклы В. Салманова [101], Г. Григорьева «Русский фольклор в сочинениях Стравинского» [55], Г. Козарова «Валерий Гаврилин: архивные находки» [99] и другие.

Некоторые исследования посвящены анализу творчества композиторов – Ю.

Буцко [65; 131; 247], А. Ларина [94; 223], В. Калистратова [237; 238; 275], В.

Рубина [239], С. Губайдулиной [260]. В них затрагиваются отдельные «фольклорные» произведения композиторов, практически не касаясь темы фольклоризма и претворения свадебного обрядового фольклора в музыке для хора на современном этапе. В этих работах в рамках творческих портретов композиторов рассматриваются произведения для хора, выявляется авторский стиль, методы и приёмы письма, в том числе и отношение к фольклорным источникам.

В последнее время в отечественном музыкознании всё больше появляется исследований, специально посвящённых проблемам претворения музыкального фольклора в сочинениях для хора. Шагом вперёд в этом направлении явились диссертации: Т. Лесковой «Региональные тенденции русского композиторского фольклоризма Сибири и Дальнего Востока 1960 – 90-е годы» [125]; Г. Хорошайло «Обработки народных песен для хора a cappella в отечественной музыкальной культуре ХХ века и творчество А.В. Михайлова» [252]. Диссертация Ю. Тихоновой «Хоровая музыка Валерия Калистратова: к проблеме «фольклор и композитор сегодня» [241] освещает вопросы претворения цитатного метода в хоровом творчестве В. Калистратова.

Ценный вклад в исследование композиторского фольклоризма вносит диссертационная работа А. Петрова «Претворение русского фольклора в современной хоровой музыке (1980-2005): основные тенденции, новые композиторские подходы» [170], где автор рассматривает проблематику «композитор – фольклор» в различных аспектах, выявляет методы претворения фольклорного материала в новейшем композиторском творчестве. Аналитический материал представлен рядом произведений на народнопоэтические слова и на тексты художественной литературы (ориентированной на фольклор), а также сочинениями фольклорно-сакральной тематики. В работе уделяется большое внимание взаимодействию фольклорной и церковной музыкальных традиций.

При осмыслении накопленного научного материала, посвящённого дихотомии «композитор – фольклор» в музыкальном искусстве второй половины ХХ столетия, обнаружилось заметное преимущество научных работ, затрагивающих творчество композиторов «новой фольклорной волны». Этот период получил освещение в трудах Г. Головинского [48], Г. Григорьевой [56], И. Земцовского [83], Л. Ивановой [84], А. Михайловой [137], Л. Христиансен [253], Н.

Шахназаровой [259]. Также существует ряд статей в сборниках и учебных пособиях [89; 102; 103; 171], многочисленные публикации в музыкальных научных журналах [19; 32; 34; 39; 49; 50; 51; 73; 169].

В научных работах, посвящённых общим проблемам русского хорового искусства ХХ века, затрагиваются вопросы отношения профессионального и устного народного творчества в произведениях композиторов «новой фольклорной волны» [22; 54; 163]. Достаточно подробно способы преломления фольклорных жанров в кантатно-ораториальном творчестве 60-х – 80-х годов ХХ века представлены в диссертации Н. Жоссан [74].

Вопросам музыкального анализа хорового искусства ХХ века посвящено ряд исследований. Так, в «Очерках истории русской хоровой культуры первой половины ХХ века» В.П. Ильина [86] рассматривается хоровое исполнительство в тесной связи с композиторским творчеством, автором даётся анализ произведений, вошедших в хоровое концертное исполнительство, прослеживаются этапы развития отечественной хоровой музыкальной культуры.

Важным обобщающим аналитическим трудом является монография Ю.И.

Паисова «Современная русская хоровая музыка» [163], представляющая собой опыт совмещения историко-аналитического и теоретического методов, применяемых последовательно к одному и тому же объекту.

Особенности такого подхода отразились в содержании и структуре работы. В первой, историкоаналитической части, исследуются основные произведения и творческие тенденции. Во второй части современное хоровое творчество рассматривается в теоретическом аспекте, с точки зрения некоторых для этого рода музыки проблем. Однако в ней подробно не акцентируются «свадебные» фольклоризированные произведения, не являясь специальным предметом исследования.

В то же время в отечественном музыкознании не существует трудов, специально посвящённых теме претворения свадебного обрядового музыкального фольклора в хоровом творчестве современных авторов как особом стилистическом направлении. Не изучены формы и методы отражения свадебной народнопесенной культуры и принципы взаимодействия аутентичного фольклорного материала с современной стилистикой композиторского письма в сочинениях для хора.

Хоровая музыка отечественных композиторов, основанная на песнях традиционного свадебного обряда, на сегодняшний день не нашла широкого освещения в музыкознании. Степень изученности фольклоризированных хоровых произведений современных авторов, оригинально претворяющих свадебные песни, явно недостаточна. Как правило, музыковедческие статьи, книги содержат общие вопросы музыкального наследия российских композиторов, проблемы эволюции их творчества. Специально «фольклорные» хоровые произведения, ориентированные на свадебный обряд в них не рассматриваются, а лишь упоминаются при изучении других поставленных целей. Существующее положение в музыкознании определяет научную направленность исследования, его цель и задачи.

Цель диссертации – раскрыть методы претворения русского свадебного обрядового фольклора и выявить его драматургическую роль в композиторском хоровом творчестве второй половины ХХ века.

В соответствии с намеченной целью ставятся следующие совокупные задачи:

– определить роль и значение русского свадебного фольклора в хоровой музыке второй половины ХХ века;

– исследовать формы и методы претворения русского свадебного музыкального фольклора на основе принципов взаимодействия народных первоисточников с композиторской техникой письма в хоровых сочинениях;

– выявить средства музыкальной выразительности свадебных обрядовых песен, оказавших влияние на драматургию и стилистику хоровых произведений композиторов;

– обнаружить семантически значимые интонационные элементы свадебного песенного фольклора в современных хоровых произведениях.

Характеристика сочинений для хора, основанных на преломлении русских свадебных песен, созданных на рубеже тысячелетий, в большинстве своём не имеет широкой известности. Поэтому возникают необходимые и существенные задачи, связанные с выявлением их образно-эмоционального строя, музыкальной драматургии, общестилистических закономерностей и композиционных форм, что в совокупности даёт основание раскрыть общую концепцию поставленной цели исследования.

Методологию данной работы определяет комплексный подход. Для изучения специфики современного композиторского творчества потребовались фундаментальные научные труды отечественных учёных разрабатывающих различные направления музыкального искусства: М.Г. Арановского [5], Б.В.

Асафьева [8; 9; 10], В.В. Медушевского [133; 134], А.П. Милки [136], Е.В. Назайкинского [141], М.Е. Тараканова [234; 236] и других авторов. Проблематика, связанная с широким спектром исторического бытования фольклора в хоровой музыке исследуемого периода, обусловила привлечение трудов Г.В. Григорьевой [53; 56], А.И. Демченко [61], Е.Б. Долинской [63; 89], Н.Ю. Жоссан [74], отражающих видение стилевого развития отечественной музыки ХХ века. В то же время выявление в процессе анализа образно-содержательного своеобразия фольклорного материала вызвало необходимость применения методов этномузыкологии, разработанных в работах Б.Б. Ефименковой [70], Ф.А. Рубцова [189;

190], А.В. Рудневой [192 – 197], Л.Л. Христиансена [254; 255], В.М. Щурова [266; 270 – 274] и других исследователей.

Изучение творческих приёмов претворения жанров фольклора в авторском стилевом контексте связано с опорой на аналитические методики, сложившиеся в работах, освещающих проблему «композитор и фольклор». Базисными явились теоретические положения, разработанные в исследованиях Б.В.

Асафьева [9], Г.А. Головинского [48], И.И. Земцовского [83], Ю.И. Паисова [163], Л.Л. Христиансен [253]. При выявлении жанровой специфики хоровых сочинений были учтены результаты исследований В.П. Ильина [86], О.П. Коловского [101], Ю.И. Паисова [160; 161], А.Т. Тевосяна [237, 238, 239, 240] и других авторов.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Фольклоризм – стилевое направление второй половины ХХ века, ярко отразившееся на претворении русского свадебного аутентичного материала в хоровом творчестве отечественных композиторов.

2. Хоровая музыка является одним из приоритетных видов творческой деятельности отечественных композиторов второй половины ХХ века, в которой проявились наиболее характерные свойства развития композиторского фольклоризма.

3. Композиторский фольклоризм, названного периода, связанный с претворением свадебного обрядового фольклора, проявился в трёх этапах развития: этапе возрождения («новая фольклорная волна»); этапе совершенствования и развития достижений «новой фольклорной волны» и этапе становления инновационных стилевых взаимодействий народного и профессионального музыкального искусства (1985 – 2000).

4. Претворение русского свадебного фольклора современными композиторами в хоровых сочинениях второй половины ХХ века является комплексным процессом, представляющим собой многогранность «диалогов» традиционного и новаторского, включающим разнообразие методов, способов и приёмов обращения с фольклорным материалом.

5. Претворение в композиторской хоровой музыке произведений традиционного свадебного обряда наиболее ярко проявилось в циклических формах, выполняя в них важную драматургическую роль.

6. Фольклоризированные хоровые сочинения второй половины ХХ века ориентированны на локальные разновидности свадебных фольклорных форм, претворяя разнообразие региональных традиций народного искусства.

Научная новизна работы определяется обращением к малоисследованной области – претворению русского свадебного обрядового фольклора в хоровых произведениях второй половины ХХ века, соответственно:

– впервые самостоятельным предметом исследования становится хоровая музыка второй половины ХХ века, основанная на претворении русского свадебного обрядового фольклора;

– впервые проведено комплексное исследование особенностей претворения русского свадебного фольклора в хоровой музыке второй половины ХХ века, что полнее отражает теоретическую базу музыкальной современности;

– выявлен основной круг музыкально-выразительных средств жанрового пласта свадебного фольклора, влияющий на драматургию и стилистику хоровых сочинений отечественных композиторов;

– исследованы формы и методы претворения русского свадебного музыкального фольклора и принципы взаимодействия народно-песенных источников с современной стилистикой композиторского письма в хоровых произведениях.

В работе нашли освещение новые хоровые сочинения, ещё не привлекавшие внимание исследователей.

Теоретическая и практическая значимость. Положения, методы анализа и выводы настоящей работы могут быть использованы для дальнейшей разработки темы претворения русского музыкального обрядового фольклора и вопросов композиторского стиля. Результаты исследования могут быть востребованы руководителями хоровых коллективов при интерпретации данных произведений. Материалы диссертации могут найти применение в учебных курсах истории хоровой музыки, чтения хоровых партитур, анализа музыкальных произведений, дирижирования.

Апробация работы осуществлялась в ходе обсуждения на кафедре народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, а также в опубликованных материалах по теме диссертации. Отдельные положения исследования были представлены в сообщениях на Всероссийских и Международных научно-практических конференциях:

II Всероссийские научные чтения по проблемам фольклора, посвящённые памяти Л.Л. Христиансена (Саратов, 2007); II Международная научная конференция «Музыкальная семиотика: пути и перспективы развития» (Астрахань, 2008); Всероссийская научно-практическая конференция аспирантов (Саратов, 2009); Международная научно-практическая конференция «Диалогическое пространство музыки в меняющемся мире» (Саратов, 2009); Всероссийская научно-практическая конференция аспирантов (Саратов, 2010); III Всероссийские научные чтения, посвящённые 100-летию Л.Л. Христиансена (Саратов, 2011);

Всероссийские научные чтения «Проблемы художественного творчества», посвящённые Б.Л. Яворскому (Саратов, 2012); IV Всероссийские научные чтения, посвящённые памяти Л.Л. Христиансена: «История, теория и практика фольклора» (Саратов, 2013); Всероссийские научные чтения «Проблемы художественного творчества», посвящённые Б.Л. Яворскому (Саратов, 2014); Международная научно-практическая конференция «Исполнительское искусство и педагогика: история, теория, практика», посвящённая 100-летию со дня рождения С.Т. Рихтера (Саратов, 2015).

Материалы исследования используются автором в курсе «Практическое руководство хоровым коллективом» и «Изучение хоровых партитур» на кафедре народного пения и этномузыкологии Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова.

Основные результаты исследования отражены в 13 научных публикациях, общий объём которых составляет 6,2 п.л.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, трёх глав, Заключения, Списка литературы и Приложения (нотные примеры).

ГЛАВА I

ПРЕТВОРЕНИЕ СВАДЕБНОГО ФОЛЬКЛОРА В ХОРОВОМ

ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ «НОВОЙ ФОЛЬКЛОРНОЙ ВОЛНЫ»

(50-е – 60-е годы ХХ века) 50-е – 60-е годы ХХ столетия представляют собой новый этап претворения фольклора в творчестве композиторов, отмеченный оригинальным подходом к работе с аутентичным материалом, постижением фольклора как особой системы поэтики, проникновением в логические закономерности народного мышления. Это время восстановления прерванной традиции неофольклоризма, ярким представителем которого был И. Ф. Стравинский, оказавший глубокое влияние на музыку ХХ века. «Композиторы вновь, как и в начале ХХ века, обратились к непосредственному, живому звучанию народной песни» [22, с. 143;

103, с. 99-100].

К настоящему времени в отечественном и зарубежном музыкознании накоплен немалый научно-исследовательский материал творчества И. Стравинского: выявлено единство стиля композитора, рассмотрены его приёмы работы с фольклором (особенно в «русский период» творчества) [6, 10, 48, 151, 161, 176, 212, 227]. Главными особенностями творческого метода И. Стравинского исследователи считают базирование «в мелодико-интонационном плане на типовые, а не художественно-уникальные явления в народной музыке» [48, с.

147]. Его попевочная техника, мотивная вариантность, мелодическая «мозаичная» остинатность, нерегулярная акцентность, модальные перетекания тонов – всё это почерпнуто мастером из русского фольклора, сохранило своё значение и нашло продолжение в авторских фольклоризированных хоровых опусах современных отечественных композиторов.

О степени авторитета И. Стравинского в музыке фольклорного направления свидетельствует тот факт, что композиторы «новой фольклорной волны» Д.

Шостакович, В. Салманов, Ю. Буцко и другие в русле этого вектора создают хоровые произведения, где развивают первозданный облик фольклорного свадебного действа в совершенно свободной творческой манере. Соответственно чему происходит пристальное внимание к деталям, воссоздающим образ этнографической атмосферы. По-своему обращаясь с элементами фольклора, композиторы делают особый акцент на наиболее динамичных сторонах народного творчества – свадебном обряде.

Композиторский и исследовательский интерес к свадебным обрядовым «чувствам старины» вызван не только конкретным историческим процессом, но также их необыкновенной жизнестойкостью, поскольку запечатлённые в песенно-музыкальных формах фольклора пережившие века ценности почитаемы и востребованы всеми поколениями.

Особое своеобразие современного композиторского фольклоризма основывается на необычном сочетании архаичных песен свадебного обряда и современной техники письма. Меняется также и сам подход к народно-песенным истокам, принцип обработки фольклорного материала, более разнообразными становятся формы его взаимодействия с комплексом современных музыкальновыразительных средств, значительно расширяется и обогащается фоническая база музыкальных произведений. Авторская работа с фольклорным текстом заключается не в подчинении техники письма традиции, а в свободном владении песенным материалом. Эталонным прообразом может служить творческое преломление И. Стравинским сферы древнеславянской обрядовости. По мнению Э Алексеева: «Не случайно архаический мелос правокального склада постоянно занимает и продолжает занимать воображение русских композиторов, интуитивно ощущающих его звуковысотные нормы» [2, с. 20].

Возрождая интерес к старинным жанрам свадебного обряда, композиторы чаще всего отыскивают наиболее древние, первозданные элементы. В результате их деятельности происходит очищение «первичной оболочки» от наслоений исторических эпох. Творчество таких разных авторов, как Д. Шостакович, Б.

Тищенко, Ю. Буцко, В. Салманов, С. Слонимский, и других убеждает, что главная составляющая этих новых эстетических установок – выявление глубинной архаичности народного источника и олицетворённого в нём суверенного художественного мира.

1.1. Неофольклористические тенденции в творчестве Д. Шостаковича.

Хоровая музыка ХХ века, основывающаяся на фольклорных истоках, связана с «… цитированием подлинно народных мелодий, с применением интонационной ассоциативности, с самостоятельной работой композитора по фольклорным моделям» [253]. Использование цитаты продиктовано конкретным случаем и неповторимостью образного замысла данного произведения. Не пренебрегал цитатами из подлинного фольклора и предшественник Д. Шостаковича – И. Стравинский, применявший данный метод в течение «русского» периода творчества.

Полная свобода интерпретирования фольклорных первообразов была одним из свидетельств непосредственности творческого мышления, свойственного концу 50-х – 60-м годам прошлого века. Многие композиторы стали избегать остроконфликтных ситуаций, выражения дисгармонии чувств, томительных душевных признаний, поставив себе цель запечатлеть минуты покоя, радости.

Их музыка стремилась преодолеть острые жизненные ситуации, со всей очевидностью продемонстрировать красоту бытия, благородство человеческой души. Об этом пишут А. Белоненко [22, с. 143], Г. Григорьева [54, с. 72; 56, с.

147], А. Демченко [61, с. 19-20]. Е. Долинская отмечает: «Тяга к духовности, к усилению личностного начала проявлялась по-разному, в том числе и в особом типе неофольклоризма» [89, с. 25]. В этом отношении очень показательны хоровые обработки, претворяющие свадебный жанр русского музыкального фольклора, стоящие на «пороге» открытия движения «новая фольклорная волна» – Д. Шостаковича.

Справедливо замечает С. Слонимский: «Подлинными основоположниками "новой фольклорной волны" в русской советской музыке издавна являются её признанные классики Прокофьев и Шостакович. Влияние их всеобъемлюще и указывает путь композиторам на много поколений вперёд. Сегодняшняя разработка фольклора русскими композиторами развивает давнюю, исконную традицию советской музыки» [220, с. 274].

В русской хоровой музыке жанр фольклорной обработки развивался самостоятельно и тесным образом был связан с народной ментальностью и самобытностью русской культуры. Метод фольклорной обработки «классического типа» (термин Ю. Паисова) утвердился в творчестве русских композиторовклассиков (М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов, А. Глазунов, А.

Гречанинов) и был основан на принципе воссозданного характерного звучания народной песни через технику композиторского письма. В них, как правило, полностью был сохранён жанр песни, напев, структура стиха и музыкальная форма первоисточника. Преобразования в основном затрагивали только гармонию и фактуру изложения [163, с. 57].

Интерес к хоровой обработке русской народной песни наиболее полно проявился у Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в 50-е годы ХХ века. Вероятно, это было вызвано «… стремлением запечатлеть некие устойчивые черты национального быта и национальной психики» [253, с. 199], а также тесными творческими контактами с Государственным хором русской песни и его руководителем А. Свешниковым, первым исполнителем хоровых сочинений композитора.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |
 
Похожие работы:

«Олонцева Татьяна Андреевна ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ-ХОРМЕЙСТЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ МУЗЫКИ 13.00.08 – теория и методика профессионального образования Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель кандидат педагогических наук, профессор Н.Ф. Спинжар Москва 2014 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 Глава I....»

«Лешуков Алексей Григорьевич СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ РАЗВИТИЯ РЕКЛАМЫ В РОССИИ 1861–1900 ГГ. 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель – доктор исторических наук, доцент Чеботарев Анатолий...»

«Чистюхина Елена Владимировна ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ОБУЧАЮЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ (на материалах работы досуговых центров вузов г. Орла) 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель доктор...»

«Васильковская Маргарита Ивановна СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО УЧАСТНИКОВ МОЛОДЕЖНЫХ ОБЪЕДИНЕНИЙ В ФОРМИРОВАНИИ ИНСТИТУТА ВОЛОНТЕРСТВА 13.00.05 – теория, методика и организация социальнокультурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: ДОКТОР ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК, ДОЦЕНТ ПОНОМАРЕВ В.Д. КЕМЕРОВО 2014 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ..3-17 ГЛАВА 1 ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ...»

«Трухина Лариса Николаевна К ПРОБЛЕМЕ СТАНОВЛЕНИЯ ЖАНРА РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ НА ЭСТРАДЕ. НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ОЛЬГИ ВАСИЛЬЕВНЫ КОВАЛЁВОЙ Специальность – 17.00.01 – Театральное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор, Уварова Елизавета Дмитриевна Научный консультант – кандидат искусствоведения,...»

«ЗУЛЬКАРНАЕВ Алексей Батыргараевич СОРБЦИОННО-ФИЛЬТРАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЭКСТРАКОРПОРАЛЬНОЙ ГЕМОКОРРЕКЦИИ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ПОЧКИ (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени доктора медицинских наук Научный консультант: доктор медицинских наук, профессор А.В. Ватазин...»

«Искра Ирина Сергеевна РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Сокольникова Н.М., доктор педагогических наук, профессор Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. 3 Глава I....»

«МОСИЕНКО Дина Маратовна КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – кандидат искусствоведения, профессор Т.Ю. Масловская Москва – 20 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение Глава 1 Из истории казахской культуры 1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке 1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские...»

«ДОРОХИНА Светлана Владимировна ИНТЕРНЕТ-РУКОВОДСТВО ЧТЕНИЕМ МОЛОДЕЖИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ЧТЕНИЯ В ИНФОРМАЦИОННОМ ОБЩЕСТВЕ Специальность 05.25.03 – библиотековедение, библиографоведение и книговедение Диссертация на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Лопатина Наталья Викторовна, кандидат педагогических наук, доцент Москва 201 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение.. Глава 1....»

«ИВЧЕНКО Елена Викторовна РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВУЗА 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«КУЗЬМИНА ИРИНА БОРИСОВНА ПРОБЛЕМЫ ВОССОЗДАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ И БОГОСЛУЖЕБНОЙ УТВАРИ В ДРЕВНИХ ХРАМАХ (НА ПРИМЕРЕ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИХ ЦЕРКВЕЙ XII-XIII ВВ.) Специальность: 17.00.04 –...»

«ЗУЛЬКАРНАЕВ Алексей Батыргараевич СОРБЦИОННО-ФИЛЬТРАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЭКСТРАКОРПОРАЛЬНОЙ ГЕМОКОРРЕКЦИИ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ПОЧКИ (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени доктора медицинских наук Научный консультант: доктор медицинских наук, профессор А.В. Ватазин...»

«Коженкин Игорь Александрович ТРАНСФОРМАЦИЯ ТРЕБОВАНИЙ К РАЗРАБОТКЕ И ВНЕДРЕНИЮ СПЕЦИАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕЧНОЙ МЕБЕЛИ И ОБОРУДОВАНИЯ В НОВЫХ СОЦИОКУЛЬТУРНЫХ УСЛОВИЯХ Специальность 05.25.03 – Библиотековедение, библиографоведение и книговедение Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный...»

«Лешуков Алексей Григорьевич СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ РАЗВИТИЯ РЕКЛАМЫ В РОССИИ 1861–1900 ГГ. 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель – доктор исторических наук, доцент Чеботарев Анатолий...»

«Чэнь Ин Китайская опера ХХ – начала XXI века: к проблеме освоения европейского опыта Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент О.М.Зароднюк Нижний Новгород 201 Содержание Введение Глава I. На пути к освоению культурного опыта Западной Европы и России § 1. От религиозных контактов...»

«Кузькина Анастасия Викторовна КИЕВСКИЙ РАСПЕВ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ РУКОПИСНОЙ ТРАДИЦИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVII – XVIII ВЕКОВ Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор Заболотная Н.В. Москва – Содержание Введение Глава 1. Киевский распев в певческих рукописях 1.1. Особенности рукописных источников киевского распева...»

«.   Азоев Эльхан Тофикович   Тактика двухэтапного коронарного вмешательства при лечении пациентов с хроническими окклюзиями коронарных артерий.   14.01.26сердечно-сосудистая хирургия Диссертация на соискание ученой степени кандидата медицинских наук.Научный руководитель: Доктор медицинских наук, профессор Миронков Борис Леонтьевич     Москва 2015 год  ...»

«Искра Ирина Сергеевна РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Сокольникова Н.М., доктор педагогических наук, профессор Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. 3 Глава I....»

«Цюй Ва ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ЧУ ВАНХУА В КОНТЕКСТЕ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: доктор искусствоведения, доцент Кром Анна Евгеньевна Нижний Новгород 201 Оглавление Введение Глава 1. Фортепианное искусство Китая. Прошлое и настоящее 1.1. Истоки. Формирование традиций в сфере...»

«ДАВЛЕТЧИН Ильдар Лукманович РАЗВИТИЕ КУЛЬТУРЫ ДОСУГА ПОДРОСТКОВ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТСКОГО ОЗДОРОВИТЕЛЬНОГО ЛАГЕРЯ Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Специальность 13.00.05 – «Теория, методика и организация социально-культурной деятельности» Научный руководитель:...»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.