WWW.KONF.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Авторефераты, диссертации, конференции
 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |

«КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ ...»

-- [ Страница 1 ] --

Российская академия музыки имени Гнесиных

На правах рукописи

МОСИЕНКО

Дина Маратовна

КАЗАХСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР:

ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ

Специальность 17.00.02 Музыкальное искусство

Диссертация на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения

Научный руководитель



кандидат искусствоведения,

профессор Т.Ю. Масловская

Москва – 20

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Глава 1 Из истории казахской культуры

1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке

1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские театры, «Восточные вечера» и культурно-просветительские секции

1.3 Деятельность первого профессионального драматического театра и Государственной музыкальной студии

1.4 Декада казахского искусства 1936 года: по архивным материалам....

Глава 2 Музыка в драматических театрах Казахстана

2.1 Особенности развития музыки в драматических театрах

2.2 Театр А. Мамбетова и Г. Жубановой

2.3 Музыка в театрах национальных диаспор: уйгурский и корейский театры

2.4 Театр Наталии Сац в Казахстане

Глава 3 Казахская опера

3.1 Творчество жырау и айтыс как историко-культурные условия успешного развития казахской оперы

3.2 «Кыз-Жибек» Е. Брусиловского:

в поисках скрытого смысла

3.3 Казахская оперная классика 40-х годов

3.3.1 «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди

3.3.2 «Биржан и Сара» М. Тулебаева

3.4 Искания 70-х: «Енлик и Кебек» Г. Жубановой

Глава 4 Казахский балет

4.1 Тенденции развития казахского балета

4.2 Балет «Карагоз» Г. Жубановой

Заключение

Список литературы

Список иллюстративного материала

Приложение А Казахский музыкальный театр в среднеазиатском культурном пространстве

Приложение Б Фрагменты радиопередач Казахского государственного радио

Приложение В Музыка к драматическим спектаклям

Приложение Г Театры Казахстана

Приложение Д Сотрудничество А. Мамбетова и Г. Жубановой............ 240 Приложение Е Репертуар казахского музыкального театра

Приложение Ж Оперы Казахстана

Приложение И Балеты Казахстана

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования. Первый профессиональный драматический казахский театр был открыт в 1926 году, музыкальный – в 1934-м. В XX веке яркость и красота национальной культуры была явлена миру через новые жанры и формы.

В советском искусстве 30-х годов создание оперы рассматривалось как один из основных показателей развитости музыкальной культуры. «Главнейшие произведения “нового музыкального Востока” тянутся к опере, как жанру, в котором в любую реформистскую эпоху наиболее остро проявляется борьба за современные живые интонации, музыкальные и речевые, ибо опера всегда “в курсе” интонационно-общественных кризисных сдвигов …», – писал Б. Асафьев1.

Оперные премьеры в Казахстане, как и в других республиках, становились важными событиями культурной жизни, обсуждались в печати. Декада казахского искусства 1936 года вызвала огромный интерес и открыла советскому слушателю увлекательный мир Востока. Ее итоги широко освещались Всесоюзным радиовещанием и центральной прессой, в том числе журналом «Советская музыка».

Большинство этих газетных и журнальных публикаций носили обзорный или информативный характер, к тому же преподносились под определенным углом зрения. Примерно в том же духе были выдержаны разделы о национальной культуре в многотомнике «История музыки народов СССР»2.

Асафьев Б. Пути развития советской музыки // Очерки советского музыкального творчества. М.: Музгиз, 1947. С. 17.

История музыки народов СССР (1917–1932) / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 1. М.: Советский композитор, 1970. 436 с.;

История музыки народов СССР (1933–1940) / гл. ред. Ю.В. Келдыш. Т. 2. М.: Советский композитор, 1970. 491 с.;

История музыки народов СССР (1941–1945) / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 3. М.: Советский композитор, 1972. 544 с.;

История музыки народов СССР (1946–1956) / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 4. М.: Советский композитор, 1973. 784 с.;





История музыки народов СССР (1946–1956) / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Т. 5. Ч. 2. М.: Советский композитор, 1974. 38 с.; История музыки народов СССР (1967–1977). Т. 6. Кн. 2. М.: Композитор, 1996. 360 с.

Все эти весьма идеологизированные представления продержались довольно долго. Крупнейший исследователь казахской традиционной культуры А. Мухамбетова вспоминает: «Мое поколение знает, сколько мыслей было искажено в угоду цензуре, сколько масок было надето, сколько их приросло, изменило чувства, а затем и мысли – и все стало в конечном итоге официальной академической традицией»1.

Особое значение в исследовании национальной культуры имели труды Н. Шахназаровой2, А. Мухамбетовой3, Г. Оржоникидзе4.

а также Однако повторимся, в подавляющем большинстве работ доминировал описательный метод в ущерб аналитическому. Результаты многолетних исследований потребовали существенного пересмотра. Поэтому остается актуальным объективный анализ и самой культурной ситуации, и судеб отдельных жанров профессионального казахского искусства. Среди них тема «Казахский музыкальный театр» вызывает острый интерес.

Обращение к заявленной теме требует пересмотра устоявшихся представлений, новых подходов, включения в общий историко-культурный и религиозный контекст, а также соотнесения созданного в Казахстане с творческими находками в соседних странах.

Степень разработанности темы. В последние десятилетия ХХ века стали выходить в свет работы, в которых формируются новые пути исследования национальных культур. Ряд диссертаций и статей 90-х годов уже свободны от социальной ангажированности. Так, нередко особое значение в таких работах придается религиозному аспекту, который, по вполне понятным причинам, ранее полностью отсутствовал.

Мухамбетова А.И. О книге Сабины Аязбековой // Аманов Б., Мухамбетова А.И. Казахская традиционная музыка и ХХ век. Алматы: Дайк-Пресс, 2002. С. 495.

Шахназарова, Н. Музыка Востока и музыка Запада. Типы музыкального профессионализма. М.: Советский композитор, 1983. 153 с.

Мухамбетова А. Национальное и интернациональное в музыке Советского Казахстана (к проблеме культуры) // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 11. Л., 1972. С. 33–49.

Оржоникидзе Г. Роль творческой индивидуальности в становлении национального стиля // Советская музыка. – 1971. – № 9. – С. 13–24.

Возможность пересмотра бытовавших в недавнем прошлом взглядов позволило исследователям объективно оценить картину развития жанров и творчества отдельных композиторов. В работе «Мир музыки Г. Жубановой. Время.

Культура. Этнос» С. Аязбековой оперы Г. Жубановой рассматриваются с широких культурологических позиций1. Это помогло музыковеду выявить контекстуальные связи творчества композитора с этническим самосознанием казахов. В книге «Картина мира этноса: Коркут-ата и философия музыки казахов» того же автора сделана попытка осмыслить национальную музыку с позиции философии2.

Особый интерес представляет работа С. Аязбекова «Восток–Запад и культуры»3, социально-философский анализ казахской музыкальной где исследователь рассматривает специфику казахской музыкальной культуры в контексте взаимодействия Востока и Запада.

Оперы Г. Жубановой, Е. Рахмадиева и С. Мухамеджанова с позиций эпической драматургии исследуются в диссертации Г. Абулгазиной «Казахская эпическая опера семидесятых годов»4.

Новый вклад в осмысление казахской оперы как эстетического феномена внесла диссертация А. Омаровой «Оперное творчество композиторов Казахстана в контексте музыкально-исторического процесса (30–60-е гг.)»5. Представляют научный интерес работы «Пьеса как источник оперного спектакля» Ж. Ордалиевой6, Ж. Ордалиевой6, «Творчество композиторов Казахстана 1920–1980-х гг. Проблемы Аязбекова С. Ш. Мир музыки Г. Жубановой. время – культура – этнос. Алматы: Институт философии и политологии МО и Н РК, 1999. 174 с.

Аязбекова С. Ш. Картина мира этноса: Коркут-ата и философия музыки казахов: монография. Алматы: Институт философии и политологии МО и Н РК, 1999. 285 с.

Аязбеков С. А. Восток – Запад и социально-философский анализ казахской музыкальной культуры. Алматы: АГК им. Курмангазы, 1992.70 с.

Абулгазина Г. К. Казахская эпическая опера семидесятых годов: автореф. дис. … канд. иск. М., 1990. 18 с.

5 Омарова А. К. Оперное творчество композиторов Казахстана в контексте музыкально-исторического процесса (30– 60-е годы): автореф. дис. … канд. иск. Алматы, 1994. 23 с.

Ордалиева Ж. С. Пьеса как источник оперного спектакля (драматургия Г. Мусрепова в казахской опере): автореф.

дис. … канд. иск. М., 1996. 18 с.

истории, смысла и ценности» У. Джумаковой1, «Речитатив в казахской опере» Г.

Мусагуловой2, «Балетные сцены в казахской опере» И. Бакаевой3.

Сходные процессы можно отметить и в других среднеазиатских республиках.

К примеру, в Узбекистане обращают на себя внимание исследования Н. ЯновЯновской4, в Киргизии – работа А. Жещинского «Кыргызская опера в аспекте проблемы эффективности функционирования»5, в Туркмении – докторская диссертация Ф. Абуковой «Современное творчество композиторов Туркмении в контексте культуры нации»6, в Таджикистане – кандидатская диссертация Ш. Мирзоевой «Таджикская опера: этапы становления и приоритеты образной сферы»7 и т.д.

Представляет научный интерес кандидатская диссертация «Становление и эволюция оперного жанра в республиках Средней Азии и Казахстане»

Д. Адылходжаевой, в которой автор выделяет несколько этапов в развитии оперы.

Первый этап (1917–1930-е гг.) – стадия формирования жанра с установлением песенно-цитатной драматургии в первых образцах. Второй этап (40-е–50-е гг.) характеризуется стремлением национальных композиторов преодолеть статику действия и решить проблему индивидуализации партий героев. Оперы следующего периода (60-е–80-е гг.) отличаются сквозным развитием действия, симфонизацией8.

Предложенной исследователем периодизации на основе эволюции принципов музыкальной драматургии придерживаемся и мы в данной работе.

Джумакова У. Творчество композиторов Казахстана 1920–1980-х гг. Проблемы истории, смысла и ценности. Астана:

Фолиант, 2003. 232 с.

Мусагулова Г. Ж. Национальное своеобразие речитаций в казахской опере. Алматы: Институт литературы и искусства им. М. О. Ауэзова, 2008. 156 с.

Бакаева И. А. Балетные сцены в опере : монография. Астана : НЦ НТИ, 2011. 200 с.

Янов-Яновская Н. С. Узбекская симфоническая музыка. Процессы освоения симфонических жанров восточной монодической культурой. Опыт типологизации: автореф. дис. …д-ра иск. М., 1983. 44 с.

5 Жещинский А. Н. Кыргызская опера (в аспекте проблемы эффективности функционирования): автореф. дис. … канд.

иск. Ташкент, 1993. 29 с.

6 Абукова Ф. А. Современное творчество композиторов Туркменистана в контексте культуры нации: автореф. дис. … канд. иск. М.–Ашгабат, 1994. 46 с.

7 Мирзоева Ш. О. Таджикская опера: этапы становления и приоритеты образной сферы: автореф. дис. … канд. иск.

Новосибирск, 2013. 22 с.

8 Адылходжаева Д. А. Становление и эволюция оперного жанра в республиках Средней Азии и Казахстане: автореф.

дис. … канд. иск. М., 1989. С. 6.

С точки зрения современного и глубоко научного подхода к исследованию специфики национальных культур особо следует отметить диссертации А. Маклыгина «Музыкальные культуры Среднего Поволжья. Становление профессионализма»1 и В. Дулат-Алеева «Текст национальной культуры.

Новоевропейская традиция в татарской музыке»2. В работе последнего выявляется универсальная модель национальной культуры, новая терминология и методы анализа музыкального материала.

Несмотря на появление в последние годы оригинальных работ, приходится признать, что музыковедение Казахстана развивается не столь быстро и не так чутко откликается на изменения социальной и культурной жизни. Так, до сих пор отсутствуют исследования, посвященные истории формирования Государственной музыкальной студии – в работах «Искусство Казахстана» А. Канапина и Л. Варшавского3 и «Казахский академический театр драмы» Н. Львова4 этой теме посвящены несколько абзацев.

Не становилась объектом специального исследования музыка в драматических театрах Казахстана.

Национальному балету посвящены несколько монографий и очерков балетоведов и хореографов5. Однако предметом исследования у музыковедов казахский балет становился гораздо реже6.

Маклыгин А. Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: становление профессионализма: автореф. дис. … канд. иск. Казань, 2001. 356 с.

Дулат-Алеев В. Текст национальной культуры. Новоевропейская традиция в татарской музыке. Казань: КГК им.

Н. Жиганова, 1999. 244 с.

Канапин А. К., Варшавский, Л. И. Искусство Казахстана. Алма-Ата: Казгослитиздат, 1958. 311 с.

Львов Н. И. Казахский академический театр драмы. Алма-Ата: Академия наук

Казахской ССР, 1957. 384 с.

5 Абиров Д. История казахского танца. Алматы: Санат, 1997. 160 с.; Аюханов Б. Мой балет. Алма-Ата: нер, 1988. 10 с.; Жумасеитова Г. Страницы казахского балета. Астана: Елорда, 2001. 144 с.; Сарынова Л. П. Балетное искусство Казахстана. Алма-Ата: Наука КазССР, 1976. 176 с.

6 Генералова И. Ю. Балет «Козы Корпеш и Баян Сулу» (к вопросу о триединстве балетной драматургии) // Корифей казахской музыки композитор Евгений Брусиловский: сборник статей к 60-летию Союза композиторов Казахстана;

ред.-сост. Н. С. Кетегеновой. Алматы, 1999. С. 60–66; Донченко Р. Конструктивно-выразительные факторы драматургии казахстанских балетов (лейтмотивы и лейтсистемы) // Вопросы современного теоретического музыкознания в Казахстане. Алма-Ата: Наука, 1983. С. 70–85; Донченко Р. Некоторые композиционные принципы казахстанских балетов // Вопросы современного теоретического музыкознания в Казахстане. Алма-Ата: Наука, 1983.

С. 86–98; Котлова Г. Кюй и балет: проблемы взаимодействия // Композитор и фольклор в музыкальной культуре Казахстана ХХ столетия. Алматы: Айкос, 2000. С. 166–180; А. Тани // Мукан Тулебаев и современная музыкальная культура: мат-лы межд. науч.-практ. конф., посвященной 100-летию со дня рождения М. Тулебаева; ред.

Ж. Аубакировой, Л. Калиакбаровой. Алматы: КНК им. Курмангазы, 2013. С. 86–90.

Обзор литературы наглядно показывает, что история становления отдельных жанров требует дальнейшего изучения и нового взгляда, связанного с использованием фактов и документов, ранее не фигурировавших в научном обиходе, с новой интерпретацией, свободной от социальной ангажированности, а также их включения в более широкий контекст.

Цель работы – воссоздать историческую картину становления и развития казахского музыкального театра.

Задачи исследования:

выявить культурно-исторические условия органичного/неорганичного внедрения новых жанров (опера, балет);

определить основные этапы становления, характерные для каждого театрального жанра;

установить авторов музыки к спектаклям;

определить особенности развития музыки в драматическом театре;

проанализировать различные варианты творческих решений композиторами задачи создания национальной оперы и балета.

Объектом является казахский музыкальный театр в совокупности всех его составляющих.

Предметом диссертации – этапы становления и взаимодействия драматического и музыкального театров в Казахстане.

С 1920-х по 1980-е годы казахский музыкальный театр последовательно прошел периоды становления, расцвета и кризиса, связанного с окончанием советской эпохи, что обуславливает хронологические рамки исследования. Однако в связи с тем, что проявления театрального искусства в Казахстане были и ранее начала указанного временного отрезка, существует необходимость рассмотрения других материалов, связанных с историей казахской культуры на рубеже XIX–XX веков.

Материал исследования включает несколько видов источников.

Первый – корпус неопубликованных документальных материалов, рассредоточенных в архивах Казахстана и России (документы Акмолинского уездного отдела Народного Образования, протоколы заседания педагогического совета музыкально-драматической студии, переписка наркома Т. Жургенева с председателем правления Союза советских писателей, личные дела студентовкомпозиторов Московской консерватории, документы Комитета по делам искусства при Совете министров СССР и т.д.).

Второй – опубликованные искусствоведческие работы («Казахский академический театр драмы» Н. Львова, «Искусство Казахстана» А. Канапина и Л. Варшавского, «История корейского театра»1 и т.д.), с помощью которых обрисована картина становления профессионального театра в Казахстане, сделана попытка рассмотрения роли музыки в драматическом театре.

Третий тип источников – казахские оперы, признанные классикой жанра:

«Кыз-Жибек» Е. Брусиловского (1934), «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди (1944), «Биржан и Сара» М. Тулебаева (1946). Из опер 70-х годов выбрана «Енлик и Кебек»

Г. Жубановой (1974) как наиболее показательная для развития казахской оперы, когда после «оттепели» 60-х композиторы не только России, но и национальных республик смогли познакомиться с новыми направлениями и композиторскими техниками зарубежных коллег.

Четвертый связан с историей становления балетного жанра в Казахстане.

Привлекаются как опубликованные труды балетоведов и хореографов (Л. Сарыновой, Г. Жумасеитовой, Д. Абирова, Б. Аюханова), так и неопубликованные архивные материалы. Для анализа выбирается балет «Карагоз»

Г. Жубановой, музыка которого отличается подлинным симфоническим размахом и признана наиболее удачной в балетном жанре.

Пятый тип – это программы и афиши ГАТОБ им. Абая и Казахского государственного академического театра драмы им. М. Ауэзова, с помощью

Тен З., Акишев А., Цой Ен Гын. История корейского театра (на русском, казахском, корейском языках). Алматы:

Раритет, 2007. 280 с.

которых стало возможно воссоздать репертуар ведущих театров Казахстана от начала становления и до первого десятилетия XXI века.

Ограничения области исследования. Музыка для драматических театров Казахстана впервые становится предметом специального исследования, в связи с чем автор был вынужден ограничиться постановкой проблемы и предварительными выводами на основе изучения данного весьма обширного материала.

Особой темой исследования может стать взаимодействие Слова и Музыки через национальную интонацию. Однако отметим, что она сознательно не раскрывалась диссертантом, поскольку первые сочинения создавались композиторами, не знавшими казахского языка и мыслившими на языке русском (например, Е. Брусиловским). Исполнялись полюбившиеся национальному зрителю оперы и на других языках.

Научная новизна диссертации связана с выбором темы и подходом к ее рассмотрению. Данное исследование представляет собой первую работу, посвященную истории становления казахского музыкального театра в совокупности всех его составляющих. Впервые в научный обиход вводятся архивные материалы и документы, связанные с вопросами организации и функционирования кружков самодеятельности (на примере культурно-просветительских секций Акмолинской губернии), Государственной музыкальной студии, Казахского государственного театра русской оперы и балета (или «Русского сектора»), организации Декады 1936 года и др.

В работе впервые дается общая характеристика развития музыки в драматических театрах Казахстана и делается вывод о ее важной роли как предтечи казахской оперы. Рассматривается сотрудничество двух уникальных творческих личностей А. Мамбетова и Г. Жубановой, которое дало наивысшие результаты в жанре музыки к драматическому спектаклю и необычайно обогатило советскую театральную режиссуру 60–80-х годов.

Оперное творчество казахстанских композиторов анализируется с использованием новых подходов (например, связь с этническим самосознанием и религиозными воззрениями казахов). В ряде случаев на основе анализа сюжета, музыкального языка и драматургии предложена новая трактовка классического наследия.

Загрузка...

Обнаруженные архивные материалы позволили определить основные тенденции развития казахского балета. Предложен анализ балета «Карагоз»

Г. Жубановой.

Впервые воссоздан репертуар казахского музыкального театра со дня основания и до первого десятилетия XXI века (оперные и балетные премьеры, музыка в драматических театрах).

Теоретическая и практическая значимость работы. Теоретическая значимость диссертации заключается в расширении научного знания о казахском музыкальном театре и воссоздании целостной картины становления музыкальнотеатрального искусства Казахстана. Материал исследования может быть полезен музыковедам, культурологам, историкам, театроведам, режиссерам музыкального и драматического театров, музыкантам различных специальностей, интересующимся данной проблематикой. Практическая значимость диссертации заключается также в том, что работа может использоваться в вузовских курсах «История казахской музыки», «История музыкального театра», «Театр и музыка», а также на вокальных факультетах в классе оперной подготовки.

Методология и методы исследования. В исследовании были использованы взаимодополняющие методы, отражающие комплексный подход к решению проблемы и включающие в себя исторический, биографический, системный и сравнительный методы. При написании работы привлекались материалы из различных областей знаний – истории, философии, культурологии, литературоведения и религиоведения. Методологическую основу диссертации составили также традиционные аналитические методы музыковедения и отдельные положения музыкальной науки, выработанные Б. Асафьевым, С. Аязбековой, А. Баевой, В. Дулат-Алеевым, А. Маклыгиным, И. Налётовой, М. Сабининой, Н. Шахназаровой и др.

Положения, выносимые на защиту:

Музыкальный театр является органической составляющей казахской культуры XX–XXI столетий;

Определенные условия формирования первого профессионального драматического театра, а также особое почитание казахами музыкального искусства определило тесное взаимодействие драматического и музыкального театров;

Становление композиторской школы было тесно связано с драматическим театром;

Внедрение нового жанра оперы было более органичным, чем балет;

Анализируемые оперы в диссертации тесно связаны с историческими и культурными реалиями, ментальностью (и нередко с религиозным мировоззрением) казахов.

Степень достоверности и апробация результатов обусловлена опорой на опубликованную литературу и архивные документы, посвященные казахским музыкально-театральным жанрам, использованием комплекса апробированных методов изучения, тщательным анализом нотного материала.

Основные положения научно-исследовательской работы нашли отражение в ряде статей, опубликованных в изданиях, в том числе, рекомендуемых ВАК РФ и докладов, выполненных для участия в международных научных конференциях (Алматы, Астана, Казань, Красноярск, Минск, Москва).

Статья «Казахский музыкальный театр: первые шаги» была отмечена Дипломом на Международном конкурсе «Наука о музыке – 2013».

В ноябре 2014 года в РАМ им. Гнесиных и в июле 2015 года в Казахском научно-исследовательском институте культуры были прочитаны лекции на тему «Казахский музыкальный театр». Материалы диссертации также прошли апробацию в курсе лекций в Казахском национальном университете искусств по дисциплинам:

«История музыкального театра», «Музыкальная драматургия в балете» и «Театр и музыка».

Диссертация неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки РАМ им. Гнесиных и была рекомендована к защите.

Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Списка литературы, Списка нотных примеров и восьми приложений.

–  –  –

В 30-е годы XVIII века началось присоединение Казахстана к Российской империи, которое завершилось лишь в середине XIX столетия. Влияние России оказалось всесторонним на жизнь казахского народа. Причина же столь сильного влияния коренится в особой социокультурной и политической ситуации Казахстана в этот период – именно в это время назрела острая необходимость в трансформации «культурной компетентности» (термин В. Дулат-Алеева)1.

В качестве эталона в политической, экономической и социокультурной сферах Казахстан выбрал Россию, т.к. в этот исторический период Российское государство занимало одно из ведущих положений на мировой арене. Немаловажную роль сыграл и географический фактор – своей северной частью Казахстан граничит с Россией. Просветитель Абай Кунанбаев (1845–1904) в своих произведениях выступал за прогрессивное развитие казахского социума, где человека возвышают Разум и Вера. Олицетворением Разума для Абая являлась Россия: «Русская наука, культура – ключ к мировым сокровищницам. Владеющему этим ключом все другое достанется без особых усилий»2.

«Формирование коммуникативной компетентности происходит в условиях определенного Текста культуры. Получая в условиях культурной аскрипции определенным образом организованную совокупность значений, человек тем самым приобретает культурную компетентность – так можно назвать языковую способность на уровне культуры в целом» (Дулат-Алеев В. Текст национальной культуры. Новоевропейская традиция в татарской музыке. Казань: КГК им. Н. Жиганова, 1999. С. 68).

Абай. Я – человек-загадка… / сост. и пер. Г. Бельгера. Астана: Аударма, 2009. С. 344. Вместе с тем, духовное спасение казахов Абай видит не в христианстве, а в исламе (Вера). Г. Гачев объясняет это положением Казахстана «между двумя сверхмирами: христианства (в православии российском) и ислама (с юга: Турция, Иран, Пакистан, Афганистан). И геополитически: космос Казахства – посредник между Югом гор и Севером равнины, России. И в нем, естественно, ни то и ни се не должно быть в чистом виде, а что-то в свое сложиться». См.: Гачев Г. Национальные образы мира. Евразия – космос кочевника, земледельца и горца. М.: Институт ДИДИК, 1999. С. 281.

В музыкальном искусстве произошла сложная ассимиляция русских и казахских традиций. Показательным примером может служить песенное творчество Абая, в котором ощущается воздействие стилистики русской романсовой стихии.

Так, его песня «Айттым слем, аламас» («Шлю, тонкобровая, привет», рисунок 1) представляет собой пример органичного внедрения в казахский мелос нехарактерных для национальной музыки секстовых мелодических ходов:

Рисунок 1. Абай.

Айттым слем, аламас

–  –  –

Музыкальная культура Казахстана в своей основе монодийна, однако зерна тональной функциональности, на наш взгляд, уже были «посеяны» во второй половине XIX века Абаем, в песенном творчестве которого заметно влияние стилистики русского романса (в мелодии нередки интервалы сексты, движения по разложенным аккордам, появление высокой VII ступени)1. Песни Абая, ставшие популярными во многих регионах Казахстана, несомненно повлияли на темпы внедрения европейской функциональности в среду казахских слушателей. Таким образом, через русское влияние национальная культура приобщалась к достижениям западноевропейского искусства.

См. Дернова В. Музыкальное наследие Абая // Музыкальная культура Казахстана. Алма-Ата, 1955. С. 102–121.

Однако заметим, что влияние русской романсовой культуры сказалось на интонационном представлении, но не на типе музыкального мышления Абая, который полностью принадлежит к области устного профессионализма. Об этом говорит сам процесс создания песен. По свидетельству современников, стих и напев рождались у него одновременно, а своеобразным знаком «припоминания» мелодии той или иной песни для него служили метр и форма самого стиха (Абай не владел нотной грамотой).

Нередко Абай переводил полюбившиеся русские поэтические произведения на казахский язык, сочиняя свою мелодию к ним. Среди таких сочинений – отрывки из «Евгения Онегина» Александра Пушкина: «Письмо Татьяны» («Татьяна сзi»), «Письмо Онегина к Татьяне» («Oнегиннi Татьянаа жазан хаты») и др.

Несмотря на ориентацию на русский суперэтнос, интерес к национальной культуре в XIX веке был значительным. Выдающимся исследователем этого периода стал Чокан Валиханов, записавший большое количество исторических преданий, легенд и песен. В сохранении казахских исторических ценностей большую помощь оказали и русские ученые. Так, Василий Радлов, проводя большую работу по сбору и публикации казахского эпоса, совместно с Ч. Валихановым выработал методику записи фольклорных образцов, предполагавшую точность фиксации текстов.

Известно, что находясь в Оренбурге на службе чиновником по особым поручениям с 1833 по 1841 годы, Владимир Даль выучил казахский язык и записал несколько рассказов («Бикей и Майляна» и «Майна»). Участниками различных экспедиций, в состав которых входили и русские, и казахи, были сделаны зарисовки быта казахского народа, природы Казахстана (например, пейзажи Василия Верещагина, рисунки Тараса Шевченко).

К этому историческому периоду относится начало публикаций материалов о казахской музыке и первых записей народных напевов в «Азиатском музыкальном журнале» Ивана Добровольского (1816–1818)1.

См. Чумбалова Г. Очерк по истории записи и изучения казахской музыки дореволюционного периода // Казахская музыка: традиции и современность / ред.-сост. И.К. Кожабеков. Алма-Ата, 1992. С. 3–17.

Каким увидели мир казахской музыки русские и европейцы в XIX веке?

Одно из крупных исследований о казахской музыке принадлежит Августу Эйхгорну. Он работал в комиссии, в задачи которой входила организация участия Средней Азии в политехнической выставке в Москве в 1872 году. А. Эйхгорн собрал коллекцию народных инструментов и написал исследование «Песни и напевы среднеазиатских народов с прочими, касающимися музыки, заметками Августа Эйхгорна». Казахской музыке посвящена первая часть «Киргизы»1.

А. Эйхгорн почувствовал особую музыкальность казахов, записав в своем дневнике: «Им от природы присущая и все их существо и их быт проникающая “Музыка”»2. Музыка, по его мнению, многогранная – веселая и беспечная (как барашек на зеленом лугу), свободная и полная жизни (как могучий орел, взмывающий в небо). Он отличает национальную музыку казахов от других народностей Средней Азии: «По музыкальному благородству, просто сердечной теплоте, задушевному содержанию … – никакая их песня не сравнится с казахскою»3.

А. Эйхгорн подробно описал казахские музыкальные инструменты (строй, аппликатуру и способы игры), писал о роли импровизации, о значении инструментальной и песенной музыки в традиционной культуре. В целом, по мнению исследователей, ему удалось верно охарактеризовать некоторые ее особенности4.

Рассказ Никиты Савичева о Курмангазы Сагырбаеве – единственное документальное свидетельство об игре талантливого казахского музыканта.

Описывая свое первоначальное впечатление о «беднейшем» инструменте домбре, уральский журналист говорит затем о высоком профессионализме домбровой традиционной музыки, не скрывая своего удивления и восхищения: «Курмангазы

До 1925 года казахов нередко именовали киргизами.

Цит. по: Доклад А.В. Затаевича Народному комиссариату просвещения о своей командировке в г. Ленинград с целью изучения трудов А. Эйхгорна // А.В. Затаевич. Исследования. Воспоминания. Письма и документы / Сост.

П.В. Аравин, В.П. Дернова, Б.Г. Ерзакович. Алма-Ата: Казгослитиздат, 1958. С. 238.

Там же. С. 238.

Cм.: Джани-заде Т.М. Музыкальная культура Русского Туркестана (по материалам музыкально этнографического собрания Августа Эйхгорна, военного капельмейстера в Ташкенте (1870–1883 гг.). М.: ВМОМК им. М.И. Глинки, 2013. 336 с.; Чумбалова Г. Очерк по истории записи и изучения казахской музыки дореволюционного периода. С. 3– 17.

скоро настроил две струны и без прелюдий вдруг заиграл импровизацию, откинув несколько голову в сторону. Я еще на первых порах был удивлен, а после поражен его игрой. Я никак не ожидал, чтобы из такого беднейшего первобытного инструмента о двух струнах могло выйти что-нибудь похожее на музыку, но такова сила человеческой способности, – из домбры выходила чистейшая музыка, хотя характер мелодии был казахский, но, смотря по тому, как она выражена, ее можно поставить наряду с произведениями образцовой музыки, потому что игра Сагырбаева происходит из того же источника – дара и вдохновения»1.

Со временем число работ о казахской музыке все более и более возрастает:

одна за другой появились «Описание киргиз-кайсацких или киргиз-казачьих орд и степей» Алексея Лёвшина, «О киргизских (казахских) и сартских (узбекских) народных песнях» Р. Пфеннинга, «Киргизский народный поэт-певец Ногайбай»

Алексея Ивановского и др. Эти исследования не дают полную картину развития казахской музыкальной культуры, но в работах этнографов и путешествеников содержатся важные наблюдения: описание музыкальных инструментов, социальнобытовых условий музицирования, записи казахских мелодий, рассказы об известных исполнителях2.

В свете интереса российского и европейского общества к Востоку вполне закономерно обращение композиторов XIX века к национальному фольклору, в том числе и казахскому. Одним из первых стал Александр Алябьев. Находясь непродолжительное время в ссылке в Оренбурге (1833–1835), он составил сборник «Азиатские песни», а также сделал обработку казахской народной мелодии. Вполне возможно, что это произведение прозвучало в исполнении Уральского военного духового оркестра – в конце 1834 года композитор прибыл в губернский центр Уральск специально для создания оркестра и проведения первого концерта3.

Цит. по: Ерзакович Б. Г. У истоков казахского музыкознания: (по материалам русских ученых XIX в.). Алма-Ата:

Наука, 1987. С. 21.

См. Чумбалова Г. Указ. соч.

См. Ерзакович Б. Г. У истоков казахского музыкознания: (по материалам русских ученых XIX в.). 176 с.;

Джумалиева, Т. Казахские акыны: Восток – Запад в контексте единого культурного пространства. Алматы: ИП Е. В. Волкова, 2010. С. 114.

Национальная музыка вызвала интерес Модеста Мусоргского. В его архиве среди русских и украинских песен есть и казахские в записи П. Пашино («Iздедім сені» и «Эй, эй, мяс») – Борис Ерзакович предполагал, что казахские мелодии композитор собирал для оперы «Пугачевщина»1.

Вполне возможно, что и другой «кучкист» Александр Бородин в поисках «смеси восточных мотивов» для «Князя Игоря» обращался к казахским мелодиям, уже опубликованным к тому времени. Так, исследователи отмечают некую общность песен «Ой, айнам» и «Газиза-ай» с музыкальными характеристиками половецких воинов2.

Однако одной из первых известных обработок русского композитора является «Ай астында бiр жулдыз» («Под луною одна звезда») Николая Кленовского.

Музыкальная пьеса прозвучала на первом этнографическом концерте, который состоялся в Москве в 1893 году3.

Во второй половине XIX столетия русская культура все более укрепляет свои позиции в качестве доминирующей: знакомство казахов с новоевропейским искусством происходит через обращение к русской традиции. В этот период в Казахстане появляются первые письменные образцы просветительской и художественной литературы: «Книга слов» Абая, работы Ибрая Алтынсарина.

Однако музыкальное искусство новоевропейского типа не могло сложиться в это время из-за отсутствия соответствующих институтов образования. Его формирование произошло после социалистической революции.

1.2 Театральная жизнь Казахстана в начале ХХ века: русские театры, «Восточные вечера» и музыкально-театральные секции В XVIII–XIX вв. появились первые русские театры в административных центрах Казахского края – в Омске (1765) и Оренбурге (1856). Оренбургский театр, См.: Ерзакович Б. Г. У истоков казахского музыкознания: (по материалам русских ученых XIX в.). С. 115.

Там же. С. 159.

См. Чумбалова Г. Указ. соч.

ставивший пьесы классического репертуара, в свое время был признан одним из лучших русских провинциальных театров.

Примечательна история организации русского театра в Акмолинске (ныне – Астана). Первые кружки театральной самодеятельности в этом городе появились уже в 70-е годы XIX века. Всего на этот период насчитывалось 5 любительских театральных кружков. Спектакли ставились в домах меценатов – местных купцов.

Наконец, Акмолинская городская дума приняла решение купить для общественного театра специальное здание: «По заявлению любителей драматического искусства относительно приобретения здания для общественного театра, – постановлено:

поручить Управе приобрести покупкою для сказанной цели здание, временно занимаемое театром и ныне предназначенное к продаже, или купить другое более подходящее, ассигновав на это из городских сумм 100 рублей»1.

Местный любитель-театрал, купец Иван Кубрин, купил в 1899 году помещение. Далее для руководства театром пригласили бывшего актера императорского театра, политического ссыльного Моисеева, проживавшего на тот момент в Семипалатинске; постепенно была сформирована и постоянная театральная труппа.

Первые спектакли пользовались огромным успехом у местных жителей.

Учащимся городского училища даже предписывалось быть на генеральной репетиции каждого спектакля, так как считалось, что «сеи посещения способствуют воспитанию прекрасного»2.

У критиков же спектакли получают не только положительные, но и отрицательные отзывы. В газете «Степной край» от 14 декабря 1899 года размещена следующая рецензия: «Спектакль, поставленный господами актерами, нельзя считать удачным. Первый ряд был удален от сцены всего на полтора аршина, вследствие чего грим казался мазней. И получше выбирайте пьесы для постановки, господа актеры. А постановлены были: сначала водевиль в одном действии Цит. по: Государственный русский театр драмы им. М. Горького: 1899–1999 / сост. Л. Бабенко. Астана: ГРТД им. М. Горького, 2000. С. 3.

–  –  –

сочинение Фёдорова “Вспышка у домашнего очага”, после водевиля шутка в трех действиях “Скандал в благородном семействе”»1.

С 1912 года, помимо русской труппы, в театре начали работать татарские актеры. Спектакли ставились на разных языках – русском и татарском. Проводились и смешанные русско-татарские вечера. Так, в программе от 26 декабря 1914 года, в первом отделении играла русская труппа (пьеса «Чучело»), а во втором – татарская (пьеса «Письмо смешало»). Такие вечера пользовались успехом у современников, в том числе и казахских зрителей. Денежные сборы поступали в Акмолинский отдел, состоящий под Высочайшим Его Императорского Величества покровительством.

Работа театра была остановлена гражданской войной2.

В других городах Казахстана постоянных театров не существовало, но иногда в Уральске, Петропавловске, Павлодаре и Семипалатинске проходили гастроли русской и татарской театральных трупп. Однако для широких слоев казахского населения театр оставался элитарным видом искусства, так как эти спектакли в основном посещали представители казахской и русской интеллигенции.

Первыми предвестниками профессионального национального театра, завоевавшими интерес широких слоев казахского общества, стали так называемые «Восточные вечера», регулярно проводившиеся с 1911 года. Организаторы этих вечеров – представители татарской и казахской интеллигенции – включали в программу исполнение поэтических и музыкальных произведений на казахском языке, инсценировку народных обрядов (например, обряда сватовства и заключения брака) и наиболее зрелищный жанр казахского устного музыкально-поэтического творчества – айтыс3. Нередко татарскими участниками ставились значительные сценические отрывки – целые акты из пьес. «Восточные вечера», имевшие большой успех у казахского зрителя, постепенно подготавливали его к восприятию профессионального театрального искусства4.

–  –  –

См. подробнее об айтысе 1 раздел 3-й главы.

См. Ерзакович Б. Г. У истоков казахского музыкознания: (по материалам русских ученых XIX в.). 176 с.

Сохранились рецензии на «Восточные вечера». В одной из них, «азаша бастапы ойын» («Начало казахского вечера»), подписанной инициалами М.М. и опубликованной в 1915 году в журнале «Айкап», дано обстоятельное описание литературно-поэтического вечера в Семипалатинске.

Вечер, посвященный десятилетию со дня смерти Абая Кунанбаева, состоял из четырех отделений. Его участники рассказывали зрителям о казахском поэтическом кюи1.

и музыкальном искусствах, исполняли Была поставлена и первая национальная пьеса Жусипбека Аймаутова, небольшая по объему, но очень красочная2. Яркие костюмы самодеятельных артистов впечатлили автора статьи:

Биржан вышел на сцену «в красиво сшитом чапане, в белом камзоле… в дорогой меховой шапке с перьями филина, с домброй», а Сара – «в красном камзоле с позументами, в атласном чапане, накинутом на плечах…»3.

Но более всего зрителей и рецензента покорила прозвучавшая на литературнопоэтическом вечере музыка – пение Турар Козыбагаровой («ясное четкое произношение текста из айтыса, красивый, кристально чистый голос, как магнит, притягивал к себе слушателей») и 12-летнего мальчика Кайыкбая: «Когда он стал петь, то в зале воцарилась мертвая тишина, все затаили дыхание, с большим вниманием слушая его голос»4.

После социалистической революции, с осени 1917 года, важнейшим направлением культурных преобразований в Казахстане стала ликвидация неграмотности среди населения. Повсеместная организация курсов по обучению местных жителей предусматривалась Положением Наркомпроса. Эти курсы должны были не только научить читать и писать, но и «развить эстетическое и общественное чувство путем организации клубов, хоров, театра и т.п.»5. Поэтому, несмотря на «Кюй – древний казахский музыкальный жанр, инструментальная пьеса» (Культура Казахстана: энциклопедический справочник. Алматы: Аруна, 2010. С. 401).

Ж. Аймаутов был членом «Алаш» – партии, конкурирующей с большевистской. Поэтому долгое время и пьеса, и сам автор не упоминались в исследованиях о казахском театре. Театральный критик А.Т. Сыгай в беседе от 10.11.

сообщил, что «Айтыс» Ж. Аймауытова является первой пьесой национальной драматургии.

цит. по: Ерзакович Б. Г. У истоков казахского музыкознания: (по материалам русских ученых XIX в.). C. 151.

Там же.

5 История Казахстана (с древнейших времен до наших дней): в 5 т. Казахстан в советский период / ред.

Ж. Б. Абылхожин, К. С. Алдажуманов, К. Н. Бурханов, А. Т. Капаева, С. Ф. Мажитов. Т. 4. Алматы: Атамра, 2009. С.

398.

драматические события первых десятилетий ХХ века, в Казахстане был значительный подъем массовой культурно-просветительской деятельности:

открылись школы, музыкально-драматические кружки и секции. Деятельность самодеятельных кружков значительно повлияла на темпы развития национального театрального искусства.

Сохранились документы Акмолинского уездного отдела Народного Образования (УОНО), которые позволяют в целом воссоздать картину функционирования первых культурных очагов региона. Так, из «Приказа Акмолинского Уездного отдела Народного Образования» 1919 года мы узнаем о том, как создавалась материальная база будущих просветительских секций. (Этот документ может показаться довольно жестким для современного читателя, однако методы советского руководства могут быть оправданы и нелегким бременем Гражданской войны, и благородной просветительской целью.) «Приказ Акмолинского Уездного отдела Народного Образования Согласно декрета Совнаркома от 24 августа 1919 года за № 415 о регистрации музыкальных инструментов (Собр. Узак. и Распоряжений № 42 ст. 415), декрета от 27 августа 1919 года за № 193 о регистрации киноматографических и фотографических аппаратов со всеми их принадлежностями (Собр. Узак. и Распоряжений № 44 ст. 433) и постановления Всероссийского Центрального Исполнительского Комитета Советов 1918 г. о порядке реквизиции библиотек, книжных складов и книг вообще (Собр. Узак. и Распоряжений № 886 ст. 891).

Все граждане Акмолинска и его уезда обязаны в десятидневный срок зарегистрировать в Отделе Народного Образования, а в уезде в местных Исполкомах и школьных Советах тоже в десятидневный срок со дня получения сего приказа:

Все книги и ноты без исключения.

1) Музыкальные инструменты и их принадлежности.

2) Кинематографические и фотографические аппараты со всеми 3) принадлежностями.

Театральные принадлежности, как-то: костюмы, парики, гримм, 4) декорации и другие.

Граждане, не исполнившие настоящего приказа, сознательно подрывают дело Народного Образования и поэтому на общем основании будут преданы суду Ревтрибунала.

Вред. Предисполкома Горский.

Завед. Отд. Народ. Образования Кузнецов.

Секретарь Долгополов»1.

Одним из первых воссоздавших картины новых для Казахстана социальных перемен, был Сакен Сейфуллин. Революцию 1917 года писатель воспринял как «солнечное освобождение» казахского народа. 1 мая 1918 года силами самодеятельного кружка в г. Акмолинске была поставлена советская казахская пьеса «На пути к счастью» («Баыт жолында») С. Сейфуллина. «Наступил день Первого мая. В Акмолинске мы провели его весело и торжественно. … В пользу нуждающихся учеников в Омске и на содержание организации “Жас казах” мы устроили первый большой платный вечер на казахском языке. Зрители посмотрели мою пьесу “По пути к счастью”, написанную накануне. Это было мое первое крупное литературное произведение», – вспоминал автор2.

С. Сейфуллин не пишет о том, какая музыка прозвучала на этом спектакле.

Предположим, что сыгранная пьеса (одна из первых) включила в свое музыкальное оформление не только казахские народные мелодии (известно, что в то время в Акмолинске жили талантливые акыны Газиз и Иман-Жусуп, с которыми поэт имел близкое знакомство), его собственные песни (особенно популярны у казахов «Біздін жата» («В нашем крае»), «Тау ішінде» («Среди гор»), «Сары-Арка»3), но и марсельезу, текст к которой был специально им написан («Жас аза марсельезасы»).

Акмолинский областной архив. Ф. 84. Оп. 1. Д. 20. Св. 2. Л. 3.

Сейфуллин С. Тернистый путь. Алма-Ата: Жазушы, 1975. С. 197.

Эти песни, написанные С. Сейфуллиным в революционные годы, изданы в 1922 году со следующим посвящением:

«Молодежь, разбившая оковы рабства, с пламенным сердцем ищущая равноправия, счастья…, мчащаяся, как неукротимый конь, по безграничной степи в поисках любви и радости! Я вам посвящаю эту песню!». См.: Бисенова Г.

Песни Сакена Сейфуллина // Народная музыка в Казахстане / сост. В. П. Дернова. Алма-Ата: Казахстан, 1967. С. 57.

В 1919 году была возобновлена работа Акмолинского городского театра. В приказах УОНО за этот период читаем следующее: «Принять на должность режиссера мусульманской труппы т. Давлеткильдеева Г.М., а Т. Сергееву – режиссером русской труппы. Штат театра комплектуется серьезно. Наряду с артистами разных амплуа принимаются художники, гримеры, декораторы, реквизиторы, рабочие сцены и даже сторож театрального зала. Конечно, здание требует ремонта, проблем много, но труппа не только работает, но и готовит молодежь для работы в театре. Так, режиссер Сергеева преподает актерское мастерство, историю искусств, поэзию, дикцию. Молодые таланты изучают и ритмику и грим»1.

В отчете о культурно-просветительской работе Акмолинского уезда от 15 сентября 1920 года констатируются значительные успехи театра и материальные трудности: «Работа театральной и хоровой секций отдела развивается, но ощущается острая нужда в театральных принадлежностях и трудно разрешается вопрос об освещении. Театральной секцией за последнее время поставлены следующие пьесы: 12 августа … “Лес” Островского, “Праздничный сон до обеда” Островского, “Трагик поневоле” Чехова … Хоровой секцией концерты ставятся периодически через два три дня между прочим 1 сентября была исполнена сцена из II акта оперы “Фауст” Ш. Гуно»2.

В 1920 году в статье «Будни города», опубликованной в газете «Новая степь», говорится о прошедшем «серьезном ремонте» театрального помещения: «Театр… Чтож… Стоит кирпичная громада, ждет артистов. Ухлопали на ремонт пятнадцать тысячь рублей, а толк то какой? Ветер свищет в щели летних окон, штукатурка отваливается. Кого ждет театроуправление? Артистов?»3.

Зимний сезон следующего 1921 года отмечен постановкой пьесы «Маруся Богуславка», вызвавшей положительный отклик критиков, посетовавших тем не менее на то, что коллектив театра мог бы сыграть и более значительную пьесу:

Цит. по: Государственный русский театр драмы им. М. Горького / сост. Л. Бабенко. Астана: ГРТД им. М. Горького,

2000. С. 8.

Музей РГДТ им. М. Горького.

–  –  –



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 9 |
 
Похожие работы:

«Герасимов Александр Петрович Патриотическое воспитание суворовцев на основе военно-музыкальных традиций 13.00.05 – Теория, методика и организация социально-культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Ярошенко Николай Николаевич доктор...»

«ГАЛЕЕВА ЛИЛИЯ ИРЕКОВНА ФОРМИРОВАНИЕ КУЛЬТУРЫ МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ОБЩЕНИЯ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ СРЕДСТВАМИ СОЦИАЛЬНОКУЛЬТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА 13.00.05 – теория, методика и организация социально культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: ДОКТОР ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК, ЗАСЛУЖЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ НАУКИ РТ ПРОФЕССОР Д.В. ШАМСУТДИНОВА КАЗАНЬ 201 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ.....»

«ИВЧЕНКО Елена Викторовна РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВУЗА 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»

«ДОРОФЕЕВА Юлия Юрьевна АКТИВИЗАЦИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ДИЗАЙНЕРОВ 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор педагогических наук, профессор Шаляпин Олег Васильевич Омск СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ..3 Глава I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СТУДЕНТОВ..17 1.1....»

«КУЗЬМИНА ИРИНА БОРИСОВНА ПРОБЛЕМЫ ВОССОЗДАНИЯ ЦЕРКОВНЫХ ИНТЕРЬЕРОВ И БОГОСЛУЖЕБНОЙ УТВАРИ В ДРЕВНИХ ХРАМАХ (НА ПРИМЕРЕ ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКИХ ЦЕРКВЕЙ XII-XIII ВВ.) Специальность: 17.00.04 –...»

«Цюй Ва ФОРТЕПИАННОЕ ТВОРЧЕСТВО ЧУ ВАНХУА В КОНТЕКСТЕ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: доктор искусствоведения, доцент Кром Анна Евгеньевна Нижний Новгород 201 Оглавление Введение Глава 1. Фортепианное искусство Китая. Прошлое и настоящее 1.1. Истоки. Формирование традиций в сфере...»

«ЗУЛЬКАРНАЕВ Алексей Батыргараевич СОРБЦИОННО-ФИЛЬТРАЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЭКСТРАКОРПОРАЛЬНОЙ ГЕМОКОРРЕКЦИИ ПРИ ТРАНСПЛАНТАЦИИ ПОЧКИ (14.01.24 – трансплантология и искусственные органы) Диссертация на соискание ученой степени доктора медицинских наук Научный консультант: доктор медицинских наук, профессор А.В. Ватазин...»

«Лешуков Алексей Григорьевич СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ РАЗВИТИЯ РЕКЛАМЫ В РОССИИ 1861–1900 ГГ. 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель – доктор исторических наук, доцент Чеботарев Анатолий...»

«Гвоздев Алексей Владимирович «Многокомпонентная система исполнительской техники как основа интерпретаторского творчества скрипача» Специальность: 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени доктора искусствоведения Новосибирск ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ Глава 1. РАЗВИТИЕ ВЗГЛЯДОВ НА ПРОБЛЕМЫ ФОРМИРОВАНИЯ...»

«Чистюхина Елена Владимировна ФОРМИРОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ ОБУЧАЮЩЕЙСЯ МОЛОДЕЖИ (на материалах работы досуговых центров вузов г. Орла) 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель доктор...»

«Трухина Лариса Николаевна К ПРОБЛЕМЕ СТАНОВЛЕНИЯ ЖАНРА РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ НА ЭСТРАДЕ. НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА ОЛЬГИ ВАСИЛЬЕВНЫ КОВАЛЁВОЙ Специальность – 17.00.01 – Театральное искусство Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор, Уварова Елизавета Дмитриевна Научный консультант – кандидат искусствоведения,...»

«УДК: 7.036 (47+57)+7.0 Шаханова Антонина Альбертовна ТВОРЧЕСТВО Л.М. БРАИЛОВСКОГО В КОНТЕКСТЕ РУССКОЙ И ЕВРОПЕЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА Том I Специальность: 17.00.04 – изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура...»

«Искра Ирина Сергеевна РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Сокольникова Н.М., доктор педагогических наук, профессор Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. 3 Глава I....»

«Олонцева Татьяна Андреевна ФОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ УМЕНИЙ СТУДЕНТОВ-ХОРМЕЙСТЕРОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ ПРАВОСЛАВНОЙ МУЗЫКИ 13.00.08 – теория и методика профессионального образования Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель кандидат педагогических наук, профессор Н.Ф. Спинжар Москва 2014 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 Глава I....»

«Чэнь Ин Китайская опера ХХ – начала XXI века: к проблеме освоения европейского опыта Специальность 17.00.02 – Музыкальное искусство Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Научный руководитель: кандидат искусствоведения, доцент О.М.Зароднюк Нижний Новгород 201 Содержание Введение Глава I. На пути к освоению культурного опыта Западной Европы и России § 1. От религиозных контактов...»

«Тельманова Анастасия Сергеевна СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЕ РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ ПОДРОСТКА В ИНТЕГРАЦИОННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНОГО МУЗЕЯ 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель – доктор...»

«Лешуков Алексей Григорьевич СОЦИОКУЛЬТУРНАЯ ДЕТЕРМИНАЦИЯ РАЗВИТИЯ РЕКЛАМЫ В РОССИИ 1861–1900 ГГ. 24.00.01 – теория и история культуры Диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии Научный руководитель – доктор исторических наук, доцент Чеботарев Анатолий...»

«Искра Ирина Сергеевна РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-ДИЗАЙНЕРОВ ВУЗОВ В ПРОЦЕССЕ ПРОЕКТИРОВАНИЯ Специальность 13.00.02 – теория и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство) ДИССЕРТАЦИЯ на соискание учёной степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: Сокольникова Н.М., доктор педагогических наук, профессор Москва 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДЕНИЕ.. 3 Глава I....»

«МУДАРИСОВА АЛСУ АЙДАРОВНА ФОРМИРОВАНИЕ ЦЕННОСТНО-СМЫСЛОВЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ МОЛОДЕЖИ СРЕДСТВАМИ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 13.00.05 – теория, методика и организация социально культурной деятельности ДИССЕРТАЦИЯ на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: ДОКТОР ПЕДАГОГИЧЕСКИХ НАУК, ПРОФЕССОР Р.Ш. АХМАДИЕВА Казань 2015 ОГЛАВЛЕНИЕ Введение ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЙ...»

«ИВЧЕНКО Елена Викторовна РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ СТУДЕНЧЕСКОЙ МОЛОДЕЖИ В СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВУЗА 13.00.05 – теория, методика и организация социально-культурной деятельности диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук Научный руководитель: доктор...»









 
2016 www.konf.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Авторефераты, диссертации, конференции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.